Olga van der Pennen
Programmadirecteur van de Stichting Muzikale Oktober Best
Olga van der Pennen is geboren in Leningrad, het tegenwoordige Sint-Petersburg. Op haar 5de begon zij met pianolessen en vanaf haar 9de leerde zij componeren. Na haar opleiding aan het Rimski-Korsakov Lyceum werd zij toegelaten tot het gelijknamige Conservatorium te Sint-Petersburg. Daar studeerde zij onder leiding van professor Sergei Slonimski, compositie en musicologie als hoofdvak en piano als bijvak. Op 23-jarige leeftijd studeerde Olga af als componiste, musicologe en muziekpedagoge.
Olga schrijft muziek in verschillende genres zoals kinderballetten en kamermuziek, maar ook popmuziek. In december 1989 vestigde Olga zich in het Brabantse Best. Zij is initiator en organisator van de concerten “Jong voor oud” waarbij jonge musici speciaal voor ouderen spelen. In 2009 richtte Olga de stichting Muzikale Oktober Best op met het doel om iedere twee jaar in de maand oktober een internationaal muziekfestival te organiseren. Het muzikaal hoogtepunt vormt het Bevrijdingsconcert op 24 oktober.
Sinds 2010 is Olga lid van Rotaryclub Best-Oirschot. Olga is lid van Rotary ICC Nederland-Rusland en organiseert benefietelementen voor Rotary International. Hiervoor ontving zij In oktober 2019 de Paul Harris Fellow onderscheiding. In 2019 werd Olga onderscheiden voor haar muzikale bijdrage aan de gemeenschap in Best e.o. met het lidmaatschap van de Orde van Oranje-Nassau.
Op haar cd “Zo ver en zo dichtbij “staan haar eigen composities, gebaseerd op de gedichten ven de Russische dichters. Olga zingt en begeleidt zichzelf op de piano. In verband met de 70-jarige bevrijding van Best heeft Olga haar compositie voor viool en piano “Always with me” als muzikaal geschenk aangeboden aan de gemeente Best. “Always with me” is ook de naam van haar tweetalige (Nederlands- Russische) album, met een tiental door haar gecomponeerde werken. Olga heeft gewerkt aan diverse film-, concert-en theaterproducties, waarvoor zij de muziek heeft geschreven; Olga zong daarbij en begeleidde zichzelf op piano. In maart 2021 zorgde Olga met haar pianospel voor de muzikale omlijsting van de uitreiking van de Young Captain Award 2020. Deze uitreiking vond via livestreaming plaats vanuit Museum de Hermitage in Amsterdam. In juni 2021 trad Olga samen met Odilia Carmen Chirica op in Muziekgebouw Eindhoven. Het programma “Mijn Talisman” bestond uit eigen composities van Olga.
“Als ik een muziekstuk aan het componeren ben, dan richt ik me altijd tot mijn luisteraar. Ik vertel vaak een persoonlijk verhaal, deel mijn diepste emoties en dromen. Want van hart tot hart is mijn motto”.
Musici 2023
Ghassan Alaboud
Al sinds september 2021 heeft Ghassan Alaboud de muzikale leiding over het Symfonie Orkest Best. Daarnaast is hij muzikaal leider en dirigent van Arnhems Symphonieorkest NOVA, van Muziekvereniging Apollo Wissenkerke, en van Haags Symfonieorkest Euterpe. Ghassan is een pianist, orkest- en koordirigent uit Montreal, Canada. Geboren in 1980, begon hij op 5-jarige leeftijd met pianospelen. Hij is afgestudeerd aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Brussel waar hij een dubbele master in orkest- en koordirectie behaalde. Aan het conservatorium van Montreal behaalde hij zijn artiestendiploma in orkestdirectie en aan de McGill University/ Schulich muziekschool in Montreal volgde hij een speciale opleiding orkestdirectie.
Van 2005 tot 2019 was Ghassan gastdirigent bij meerdere orkesten en koren in Canada, België en Duitsland. Tussen 2016 en 2019 was hij chef-dirigent van het Syrian Expat Philharmonic Orchestra in Bremen.
Momenteel werkt Ghassan aan een promotieonderzoek in kunst en cultuur aan de Erasmus Universiteit in Rotterdam.
Ghassan Alaboud
Since September 2021, Ghassan Alaboud has been the musical director of the Symphony Orchestra Best. He is also musical director and conductor of the Arnhem Symphony Orchestra NOVA, of Musicsociety Apollo in Wissenkerke, and of The Symphony Orchestra Euterpe in The Hague.
Ghassan is a pianist, orchestral and choral conductor from Montreal, Canada. Born in 1980, he started playing the piano at the age of 5. He graduated from the Royal Music Conservatory in Brussels where he achieved a double master’s degree in orchestral and choral conducting. At the Montreal Conservatory he obtained his artist’s certificate in orchestral conducting and at the McGill University/ Schulich Music Academy in Montreal he received a special training in orchestral conducting.
From 2005 to 2019, Ghassan was a guest conductor with several orchestras and choirs in Canada, Belgium and Germany. Between 2016 and 2019 he was chief conductor of the Syrian Expat Philharmonic Orchestra in Bremen. Ghassan is currently doing research and working on a PhD degree in art and culture at the Erasmus University in Rotterdam.
Vera Pavlić-Adrianova
Vera Pavlić komt uit een grote familie van musici en begon haar muzikale opleiding aan de school van het conservatorium van St. Petersburg voor bijzonder begaafde jonge musici. Ze bezocht de klas van professor Serjogina en stond onder muzikale voogdij van Olga Kurnavina. Ze vervolgde haar studie aan de Hochschule für Musik in Hannover bij professor Ewa Kupiec. Vanaf 2017 studeerde Vera in de klas van professor Grigory Gruzman aan de Franz Liszt Hogeschool voor Muziek in Weimar. Vera won prijzen op vele internationale concoursen (waaronder de Kiev International Competition en de International Competition for young pianists in Darmstadt). Ze won de
eerste prijs op de internationale competitie Jurica Murai piano Grand Prix (2018). Vera heeft deelgenomen aan masterclasses van Bernd Goetzke, Aquiles Delle Vigne, Natalia Trull, Boris Petrushansky, Ruben Dalibaltayan, Orazio Maione, Fulvio Turissini en Imre Rohmann. In 2020-2021 ontving de pianiste een beurs van de Oscar en Vera Ritter Foundation (Hamburg). Ze was jarenlang lid van Yehudi Menuhin Foundation “LiveMusikNow”.
Vera Pavlić-Adrianova
Vera Pavlić is a member of a large family of musicians and began her musical education at the Music School of the St. Petersburg Conservatory for specially gifted young musicians under the tutelage of Olga Kurnavina. Vera has been awarded prizes at many international competitions, including the Kiev International Competition and the International Competition for young pianists in Darmstadt. She won the first prize at the international competition Jurica Murai Piano Grand Prix (2018). Vera has participated in master classes given by Bernd Goetzke, Aquiles Delle Vigne, Natalia Trull, Boris Petrushansky, Ruben Dalibaltayan, Orazio Maione, Fulvio Turissini and Imre Rohmann.
In 2020-2021, the pianist received a scholarship of the Oscar and Vera Ritter Foundation (Hamburg). For many years she was a member of Yehudi Menuhin Foundation “LIveMusicNow”.
Vera began her studies in St. Petersburg, in classes of Professor Serjogina, and continued her studies at the Hochschule für Musik in Hannover with Professor Ewa Kupiec. Since 2017 Vera attended classes by Professor Grigory Gruzman at the Franz Liszt High School of Music in Weimar. Vera regularly performs in concerts in Germany.
Cameron Millar
De saxofonist Cameron Millar heeft zijn opleiding gevolgd aan het Queensland Conservatorium of Music in Australië. Als student deed hij onderzoek naar de historie en ontwikkeling van het saxofoon repertoire en de praktijk van de uitvoering. Hij voltooide zijn studie in Nederland aan de Fontys Hogeschool voor de bij Andreas Van Zoelen, de tenor saxofonist van het Rascher Saxofoon Kwartet. Cursussen bij dit kwartet en privé lessen bij Harry White en Carina Rascher, maakten deel uit van zijn studie.
Cameron heeft overal in de wereld opgetreden, zowel als solist als in kamerensembles en orkesten. Hij heeft het Fontys Conservatorium vertegenwoordigd op het jaarlijkse Grachtenfestival Concours van Amsterdam.
Door zijn academische achtergrond heeft Cameron presentaties gehouden op internationale conferenties zoals de Australasian Saxophone and Clarinet Conference in Sydney. Op het Sheldon College in de Australische stad Brisbane was hij werkzaam als coördinator van de Woodwind Studies (houten blaasinstrumenten). Als hartstochtelijk pleitbezorger voor zijn instrument neemt Cameron elke gelegenheid te baat om de saxofoon te demonstreren als een serieus klassiek instrument. Hij treedt uitsluitend op met instrumenten die gebouwd zijn in overeenstemming met de ontwerp specificaties van zijn uitvinder, Adolphe Sax.
Cameron Millar is tegenwoordig vooral werkzaam als pedagogisch koordirigent. Daarnaast treedt hij regelmatig op met zijn kwartet.
Cameron Millar
Saxophone player Cameron Millar received his training at the Queensland Conservatory of Music in Australia. As a student he researched the history and development of the saxophone repertoire and the practice of performances. He completed his studies in the Netherlands at the Fontys University of Applied Sciences with Andreas Van Zoelen, the tenor saxophonist of the Rascher Saxophone Quartet. Courses with this quartet and private lessons with Harry White and Carina Rascher were part of his studies.
Cameron has given performances all over the world, both as a soloist and in chamber ensembles and orchestras. He has represented the Fontys Conservatory at the annual Grachtenfestival Concours of Amsterdam. Due to his academic background, Cameron has given presentations at international conferences such as the Australasian Saxophone and Clarinet Conference in Sydney. On the Sheldon College in the Australian city of Brisbane he worked as coordinator of the Woodwind Studies (woodwind instruments). As a passionate advocate of his instrument, Cameron takes every opportunity to demonstrate the saxophone as a serious classical instrument. He performs exclusively with instruments that were built in accordance with the design specifications of its inventor Adolphe Sax.
These days Cameron Millar is mostly working as a pedagogical choir director. In addition to this he regularly contributes to performances of his quartet.
Clara Biermasz
De Nederlandse klassiek pianiste Clara Biermasz studeerde aan de Franz Liszt Academie en aan de University of Music and Performing Arts in Wenen, waar ze haar M.A. cum laude afrondde. Ze is prijswinnaar op vele internationale concoursen, waaronder de 1e prijs (VSB-prijs) en de prijs van de jeugdjury op het Prinses Christina Concours in Nederland (regio Noord, 1996), de derde prijs op het 18e Internationaal Kamermuziekconcours Thessaloniki in Griekenland en de 1e prijs op de internationale wedstrijd ‘Premio Città di Padova’ in Italië (2008).
Naast haar muzikale carrière is Clara artistiek directeur van de Dutch Chopin Foundation & Chopin Festival Nederland en sinds 2019 vice-president van de International Chopin Society in Wenen. Sinds 2022 werkt Clara als docent aan de University of Music and Performing
Arts in Wenen. Clara woont momenteel in Wenen, met haar man Adam Javorkai (cellist) en haar twee zonen, Ruben (7) en Aron (5).
Clara Biermasz
The Dutch classical pianist Clara Biermasz studied at the Franz Liszt Academy and at the University of Music and Performing Arts in Vienna, where she obtained her M.A. certificate. She was a prize winner at many international competitions, including the 1st prize (VSB prize) and the prize of the youth jury at the Princess Christina Competition in the Netherlands (region North, 1996), third prize at the 18th International Chamber Music Competition of Thessaloniki in Greece and the 1st prize at the international competition Premio Città di Padova, Italy, in 2008.
In addition to her musical career, Clara is artistic director of the Dutch Chopin Foundation & Chopin Festival Netherlands and since 2019 vice-president of the International Chopin Society in Vienna. Since 2022 Clara has been working as a lecturer at the University of Music and Performing Arts in Vienna.
Clara currently lives in Vienna, with her husband Adam Javorkai (cellist) and her two sons, Ruben (7) and Aron (5).
Bo van de Abbeelen
Bo (geboren in 2000) speelt vanaf haar 7e jaar viool. Zij volgde meerdere jaren lessen bij Taetske Strouken. Sinds haar 16e speelt zij ook altviool. Via de vooropleiding is Bo doorgestroomd naar de Bachelor Viool Klassiek aan het FHK in Tilburg, waar ze in 2022 cum laude afstudeerde. Ze volgde ook kamermuzieklessen, diverse masterclasses en workshops improvisatie. Sinds september 2022 studeert ze verder aan de Master of Music aan de HKU, waar zij meer focus legt op haar zangkwaliteiten en de elektrische viool. Bo ontwikkelde zich in meerdere genres (o.a. lichte muziek en het rock- en metalgenre). Bo is ook actief als viooldocente bij enkele muziekscholen in Noord-Brabant. Verder is ze lid van meerdere ensembles en orkesten. Als elektrisch violiste en zangeres is ze actief bij haar vaste band Nick Cave Tribute. Bo trad o.a. op in het Concertgebouw te Amsterdam, het Frits Philips Muziekgebouw in Eindhoven, tijdens Klassiek op het Amstelveld (2016), tijdens het bezoek van de Koning aan Tilburg op Koningsdag (2017), in Concertzaal Tilburg, DeSingel in Antwerpen en in de Gouden Zaal van de Musikverein in Wenen.
Bo van de Abbeelen
Bo was born in 2000. She has been playing the violin since she was 7 years old. For several years she took lessons with Taetske Strouken. From the age of 16 she has also played the viola. These early training activities made it possible for her to move on to the bachelor study Classical Violin at the FHK in Tilburg, where she graduated with honours in 2022. She also took Chamber Music lessons, attended various masterclasses and workshops improvisation. Since September 2022 she has continued her study at the HKU with the training for Master of Music, while she focusses more on her singing qualities and the electric violin.
Bo made progress in several genres, including light music and the rock and metal genre. Besides, she is active as a violin teacher at several music schools in the northern part of Brabant. She is also a member of multiple ensembles and orchestras. As an electric violinist and singer she is active with her regular band Nick Cave Tribute.
Bo gave performances at the Concert Hall in Amsterdam, the Frits Philips Music Hall in Eindhoven, at the Classical Festival Amstelveld (2016) in Amsterdam, at the visit by the Dutch King to Tilburg on the national King’s Day (2017), in the Concert Hall Tilburg, De Singel in Antwerp and in the Golden Hall of the Wiener Musikverein.
Machiel Boneschanscher
Machiel Boneschanscher groeide op in Amersfoort, studeerde werktuigbouwkunde aan de Technische Universiteit Delft en woont sinds 2005 met zijn gezin in Best. In het dagelijks leven werkt hij als zelfstandig consultant voor inkoop en projectmanagement.
Machiel begon op 9-jarige leeftijd met vioolspelen en speelt sinds zijn vijftiende veel in symfonieorkesten: Amersfoorts Jeugd Orkest, het Delftse Krashna Musika, Philips Symfonie Orkest en sinds twee jaar in Symfonie Orkest Best. Dat heeft hem heel veel opgeleverd: muziekplezier,nieuwe vrienden, reisavonturen over de hele wereld, maar ook: bestuurservaring. Die ervaring past hij nu toe in zijn rol van secretaris van het bestuur van het SOB. Hij hoopt dat dit orkest anderen, met name jongeren, net zo veel orkestplezier zal geven als hij zelf heeft gehad.
Machiel maakt ook graag kamermuziek; sinds een paar jaar speelt hij ook altviool, zodat hij nog flexibeler strijkkwartetten en andere combinaties kan vormen.
Machiel Boneschanscher
Machiel Boneschanscher grew up in Amersfoort, studied mechanical engineering at Delft University of Technology and has been living in Best with his family since 2005. In daily life he works as an independent consultant for purchasing- and project management.
Machiel started playing the violin at the age of 9 and has played a lot in symphony orchestras since the age of fifteen: Amersfoort Youth Orchestra, the Delft Krashna Musika, Philips Symphony Orchestra and for the past two years in the Symphony Orchestra Best. This has brought him a lot: music pleasure, new friends, travel adventures all over the world, but also: management experience. He now uses this experience in his role of secretary of the board of the SOB. He hopes that this orchestra will give others, especially young people, as much orchestral pleasure as he has experienced himself.
Machiel also enjoys making chamber music; in the past few years he has also played the viola so that he can set up string quartets and other combinations even more flexibly.
Duo Alla Breve
Kamermuziekduo “Alla breve” is opgericht in 2010 en is een creatieve unie van twee jonge musici uit Kiev, Viktor Hlybochanu en Lilita Smolentseva, die later ook privé uitgroeiden tot een duo. Ze studeerden allebei af aan de Tchaikovsky Nationale Muziekacademie van Oekraïne: Viktor op het instrument viool en Lilita op het instrument piano. Herhaaldelijk werden ze winnaars van verschillende internationale soloconcoursen en wonnen ze in 2014, al in duetvorm, de eerste prijs van het Italiaanse concours “Pietro Argento”. De muzikale term ‘Alla breve’ wordt gebruikt om een enkelvoudige metrum aan te duiden met een puls van een halve noot en wordt geschreven als “2/2”. Deze naam is door het ensemble gekozen omdat ze in het Glybochanu-duet hun vreugde, successen en uitdagingen delen. Terwijl de inspiratie, het temperament en de kunstzinnigheid in hun uitvoeringen verdubbelen!
Duo Alla Breve
Chamber music duo Alla Breve was founded in 2010 and is a creative union of two young musicians from Kiev, Viktor Hlybochanu and Lilita Smolentseva, who later also privately grew into a duo. Both of them studied at the Tchaikovsky National Academy of Music of Ukraine: Viktor concentrating on the instrument violin and Lilita on the instrument piano.
They repeatedly became winners of various international solo competitions and in 2014, already as a duo, they won the first prize of the Italian competition Pietro Argento. The musical term Alla Breve is used to denote a simple metre by a pulse of half a note and is written as “2/2”. This name is chosen by the ensemble because in the Glybochanu duet they share their joy, successes and challenges, while inspiration, temperament and artistry double In their performances!
Anton Ivanov
Anton Ivanov is geboren in Moskou,Rusland. Hij studeerde cello aan het Tsjaikovski Conservatorium aldaar bij Natalia Chakhovskaya. Parallel aan deze studie, studeerde hij aan het Sweelinck Conservatorium van Amsterdam bij Dmitry Ferschtman. Anton Ivanov nam deel aan diverse internationale festivals. Hij was concourslaureaat van ‘Young artists of Russia’ en tevens was hij een prijswinnaar van het Internationale Celloconcours in Oostenrijk. Hij speelt in diverse kamermuziekensembles en was werkzaam bij diverse Russische en Nederlandse orkesten. Sinds 2003 heeft hij een vaste aanstelling als cellist bij het Brabants Orkest, nu Philharmonie Zuid-Nederland.
Anton Ivanov
Anton Ivanov was born in Moscow, Russia. There he studied cello at the Tchaikovsky Conservatory with Natalia Chakhovskaya. Parallel to this study, he studied at the Sweelinck Conservatory of Amsterdam with Dmitry Ferschtman. Anton Ivanov participated in several international festivals. He was a competition laureate of ‘Young artists of Russia’ and he was also a prize winner of the International Cello Competition in Austria. He plays in various chamber music ensembles and has worked with various Russian and Dutch orchestras. Since 2003 he has continuously participated as a cellist in the Brabant Orchestra, today the Philharmonic Orchestra Southern Netherlands.
Nicole Biegniewska
Nicole Biegniewska is een Zweedse klassieke violiste. Op 9 jarige leeftijd maakte ze haar solodebuut met het met Bråviken Symphony Orchestra. In het repertoire van Nicole nemen de werken van Paganini een centrale plaats in. In 2021 ontving Nicole de Polar Star prijs als Violist van de EMCY (European Union for Music Competitions fot Youth). Sinds 2016 maakt Nicole deel uit van het Zweedse Nationaal Centrum voor Muziektalent. Ze wordt gezien als een van Zwedens meest veelbelovende jonge violisten.
Nicole Biegniewska
Nicole Biegniewska is a Swedish classical violinist. At the age of 9, she made her solo debut with Bråviken Symphony Orchestra. In the repertoire of Nicole the works of Paganini play a prominent and central role. In 2021, Nicole received the Polar Star award as a Violinist of the EMCY (European Union for Music Competitions for young musicians) . Since 2016 Nicole is part of the Swedish National Centre for Musical Talent. She is considered one of Sweden’s most promising young violinists.
Love Herrdahl
Love Herrdahl kreeg vanaf 8-jarige leeftijd lessen van Galina Ehrngren. Drie jaar later won hij de eerste prijs op de Stockholm International Music Competition. Sindsdien heeft hij verschillende internationale gouden medailles ontvangen, bijvoorbeeld op Musical Fireworks in Baden-Württemberg, Savshinsky International Music Competition in Sint-Petersburg, 1st Nordic Junior Piano Competition en Malmö Yamaha Competition. Op 13-jarige leeftijd maakte hij zijn debuut bij het Helsingborg Symphony Orchestra.
Love Herrdahl
Love Herrdahl took lessons with Galina Ehrngren from the age of 10. Three years later he won the first prize at the Stockholm International Music Competition. Since then he has been awarded several international gold medals, for example at the Musical Fireworks in Baden-Württemberg, the Savshinsky International Music Competition in Saint Petersburg, and first prizes in the Nordic Junior Piano Competition and the Malmö Yamaha Competition. At the age of 13, he made his debut with the Helsingborg Symphony Orchestra.
Amy Nassereddine
Amy Nassereddine is 11 jaar en speelt saxofoon. Net zoals haar broer Liam volgt ze sinds afgelopen schooljaar lessen aan de Young Musicians
Academy in Tilburg. Ze krijgt daar les van Ties Mellema. Liam en Amy spelen graag samen. Dit jaar wonnen ze de samenspeelprijs van de Muziekwedstrijd van het Prinses Christina concours. Samen kregen ze ook de derde prijs bij het Achipel concours. Amy was finalist bij Concertgebouw concours 2023. Ze speelt het liefst muziek met een beetje pit, zoals de tango.
Amy Nassereddine
Amy Nassereddine is 11 years old and she plays the saxophone. Like her brother Liam, since last school year she has been taking lessons with the Young Musicians of the Music Academy in Tilburg, where Ties Mellema is her teacher. Liam and Amy love playing together. This year they won the joint prize of the Princess Christina Competition. Together they also received the third prize at the Archipel Competition. Amy was a finalist at the Amsterdam Concert Hall Competition in 2023. She prefers to play music with a bit of spice, such as tango music.
Liam Nassereddine
De 13-jarige Liam Nassereddine speelt piano sinds een jaar of 6. Sinds afgelopen schooljaar volgt hij lessen aan de Young Musicians Academy in
Tilburg. Samen met zijn zusje Amy vormt hij een duo. In 2023 kreeg hij de eerste prijs en de publieksprijs tijdens de regiofinale Zuid 2 van het Prinses Christina concours. Ook werd hij dit jaar eerste bij het Archipel concours. Hij is de winnaar van het Concertgebouw concours 2023. In april 2023 speelde Liam bij het televisieprogramma podium klassiek op NPO2.
Liam Nassereddine
13-year-old Liam Nassereddine has been playing the piano for about 6 years. Since last school year he has been taking lessons at the Young Musicians Academy in Tilburg. Together with his sister Amy he plays duets. In 2023 he received the first prize and the audience prize during the regional final South 2 of the Princess Christina Competition. He also won the first prize at the Archipel Competition this year. He is the winner of the Amsterdam Concert Hall Competition 2023. Recently, In April 2023, Liam played the piano in the television programme Podium (Stage for classical Music) on NPO2.
Kryspin Biegniewski
Kryspin, de vader van Nicole, is zelf een Zweeds-Poolse klassiek violist en gitarist. Na bijna 6 decennia muziek maken en optreden, geniet hij er nu vooral van om, samen met zijn dochters Nicole en Julia, te reizen en mooie muzikale momenten te creëren.
Kryspin Biegniewski
Kryspin, Nicole’s father, is himself a Swedish-Polish classical violinist and guitarist. After almost 6 decades of making music and performing, he now especially enjoys traveling and creating beautiful musical moments with his daughters Nicole and Julia.
Ninia Lazaar
Ninia heeft haar muziekopleiding gevolgd aan het beroemde conservatorium van Tbilisi, Georgië, waar zij les heeft gehad van internationale grootmeesters. Tijdens haar studie aan dit conservatorium heeft zij onder andere een aantal masterclasses gevolgd bij diverse wereldberoemde violisten, onder andere Igor Oistrakh. Daarnaast is zij gespecialiseerd in vioolmethodiek voor diverse leeftijden. Zij werkt als viooldocente in de Heeze, Geldrop, Eindhoven en Den Bosch. Lesgeven is haar passie. De afgelopen jaren heeft zij diverse malen opgetreden tijdens de concerten van Muzikale Oktober Best.
Ninia Lazaar
Ninia studied music at the famous Tbilisi Conservatory where she was taught by international grandmasters. During her studies at this
Conservatory she also enjoyed a number of masterclasses by world-famous violinists, including Igor Oistrakh. Apart from this she has specialized in violin methods for various ages. She works as a violin teacher in Heeze, Geldrop, Eindhoven and Den Bosch. Teaching is her passion. In recent years, she has given a number of performances at the concerts of Musical October Best.
Guido Smeets
Guido komt uit een muzikale familie. Zijn grootvader was dirigent van het Ettens mannenkoor uit de Achterhoek dat in de jaren vijftig van de vorige eeuw met enige regelmaat op de KRO te beluisteren viel.
Guido had op de lagere school al interesse voor lezen en dramaturgie. Op de middelbare school leerde hij akoestisch gitaar spelen en kreeg hij zanglessen op de Lindenberg in Nijmegen. Guido koos niet voor een carrière in de muziek ook al bleef het zijn eerste liefde. Hij studeerde medische informatiekunde in Amsterdam en deed daarnaast een zangstudie bij onder andere het Koor voor Moderne Muziek.
Na een tijd in Manchester te hebben gewoond vanwege een studieproject ging hij naar Londen waar hij in de bankwereld zijn loopbaan begon. Hij woont nog altijd in London en sloot zich daaraan bij een klein operagezelschap onder professionele begeleiding. Op advies van zijn intendant volgde hij zanglessen bij Jeffrey Talbott. Guido heeft ook een zangopleiding gevolgd aan het Morley College Opera School in Londen en deze met succes afgesloten. Op Sicilië kreeg hij les van Nelly Miriciou aan de Mediterranean Opera School. Hij was daar drie opeenvolgende zomers en zong tijdens verschillende concerten op het eiland. In Londen en New York volgde Guido lessen bij Jack LiVigni.
Hij zong de rol van Tamino en Monostatos (Mozart’s zauberflote), Rinuccio (Puccini’s Gianni Schicchi), Ismaele (Verdi’s Nabucco) en MacDuff (in Verdi’s Macbeth) en de tenor partijen in Handel’s Messiah en Rossini’s Petite Messe Solenelle. Maar ook rollen in Nabucco en the Turn of the Screw heeft hij vertolkt. Hij is regelmatig solist bij liefdadigheidsconcerten van verschillende operagezelschappen in Londen. Deze zomer zong Guido de rol van Defendant in Trial by Jury van Gilbert and Sullivan bij Brent Opera in Londen. Guido is een vaste gast op ons festival en treedt al sinds het begin van het festival in 2009 op tijdens het Odulphusconcert en bij andere gelegenheden.
Guido Smeets
Guido grew up in a musical family. His grandfather was a conductor of the men’s choir of Etten in the Dutch Achterhoek, which people could regularly listen to owing to nationwide KRO broadcasting. During his primary school education Guido already showed great interest in reading and in theatre expertise. During his secondary education het learnt to play acoustic guitar and got singing lessons at the Institute Lindenberg in Nijmegen. A career in the world of music was not his aim, although music remained his first love. He studied medical information specialist and apart from this he studied singing in a.o. the Choir of Modern Music.
After having lived in Manchester for a while in connection with a study project he went to London where he started his career in the world of banking. He still lives in London where he joined an opera company, which was small but was managed professionally. His tutor advised him to take lessons with Jeffrey Tabott. Guido also took singing lessons at the Morley College Opera School in London and successfully completed his training there. He spent three consecutive years in Sicily. There he studied at the Mediterranean Opera School with Nelly Miricou and performed singing at various concerts on the island. In London and New York he received singing training with Jack Livigni. He performed as Tamino and Monostatos in Mozarts Zauberflote, Rinuccio in Puccini’s Gianni Schicchi, MacDuff in Verdi’s Macbeth, and as a tenor in Handel’s Messiah and Rossini’s Petite Messe Solenelle and he also performed in Nabucco and The Turn of the Screw. He regularly appears as a soloist at charity concerts of various opera companies in London. Recently Guido acted with the Brent Opera in London as Defendant in Trial by Jury by Gilbert and Sullivan. Since the beginning of our festival in 2009 Guido has been our regular guest at the Odulphus Concert in Best and on other occasions.
Nicoleta Turliu
Nicoleta is een Roemeense musicus uit de stad Mangalia. Ze begon haar studie aan de Constanta Academy of Arts, waar ze deze ook afrondde. Vervolgens werd ze toegelaten tot het Ovidius Instituut om zang te studeren. Ze voltooide haar zangopleiding met deelname aan masterclasses aan het Ciprian Porumbescu Conservatorium in Boekarest en maakte haar eerste optreden in de opera ‘A stormy night‘ van Paul Constantinescu.
Ze studeerde af met een Mastercertificaat dat ze onder begeleiding van Maestro De Segni behaalde aan het Sint-Ceciliaconservatorium in Rome. Als musicus werkte ze samen met het Nationale Opera en Ballet Theater in Constanta waarmee ze verschillende tournees door Europa maakte. Ze werkte ook samen met het Bukarest Philharmonic Orchestra, waarmee ze optrad in concerten onder leiding van Cristian Mandeal. De afgelopen jaren trad zij als solist op bij concerten van diverse koren met prachtige uitvoeringen als het ‘Magnificat‘ en ‘Stabat Mater‘ van Pergolesi. Tegenwoordig woont ze in Rome. Momenteel treedt ze vaak op in concerten van het Giuseppe Verdi Choir Nuovo Coro Litico Sinfonia Romano onder leiding van Ennio Moricone. Ze treedt ook regelmatig op met het Giuseppe Verdi Koor en de Capella Giulia in het Vaticaan. Ze blijft optreden in verschillende nationale en internationale concerten terwijl ze nieuwe talenten in de kunst van belcanto introduceert en coacht.
Nicoleta Turliu
Nicoleta is a Romanian musician from the town Mangalia. She started her study at the Constanta Academy of Arts, where she also finished it. Then she was admitted to the Ovidius Institute in the same town to study singing, completing her singing-training with participating in masterclasses at the Ciprian Porumbescu Conservatory in Bukarest and making her first appearance in the opera A stormy night by Paul Constantinescu.
She graduated with a Master certificate which she had obtained with coaching by Maestro De Segni at the Saint Cecilia Conservatory in Rome. As an artist she cooperated with the National Opera and Ballet Theatre in Constanta with which she made several tours around Europe. She also cooperated with the Bukarest Philharmonic Orchestra, with which she performed in concerts conducted by Cristian Mandeal. In recent years she appeared as a soloist in many concerts of many choirs with wonderful performances such as the Magnificat and Stabat Mater by Pergolesi. Today she lives in Rome. At present she often appears in concerts by the Giuseppe Verdi Choir Nuovo Coro Litico Sinfonia Romano conducted by Ennio Moricone. She also performs regularly with the Giuseppe Verdi Choir and the Capella Giulia in the Vatican. She keeps performing in various national and international concerts while introducing and coaching new talents in the art of belcanto.
Odilia Carmen Chirica, mezzo-sopraan, Roemenië
Odilia Carmen Chirica werd geboren in Tulcea, Roemenië. Als kind zong ze vaak voor een denkbeeldig publiek en organiseerde ze soms speciale evenementen met de kinderen uit de buurt. Dan zongen en dansten zij of droegen gedichten voor, voor hun publiek dat bestond uit ouders en andere volwassenen. Aan hen werd in alle ernst gevraagd om te betalen voor toegangskaarten en om hun stem uit te brengen op de beste prestatie.
Op 15-jarige leeftijd werd Odilia toegelaten tot het “George Georgescu” Art Lyceum. Zij kreeg les van Monica Micula; een lerares met grote toewijding. Na te zijn geprezen en erkend voor haar bijdrage aan talloze concerten en uitvoeringen in lokale en nationale competities, studeerde ze cum laude af op 19-jarige leeftijd.
Ze zette haar vocale opleiding voort bij de bekende Gabriela Popescu Tiganasu. Zij studeerde op 23-jarige leeftijd af op de “Ovidius Universiteit van Constanta aan de Faculteit der Letteren met als het hoofdvak muziekinterpretatie op de opera “Cosi Fan Tutte” van W.A. Mozart.
Op 25-jarige leeftijd studeerde ze af aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid aan de Spiru Haret Universiteit van Constanta en vanaf dat moment ging ze haar eigen weg als freelancer door samen te werken in projecten, opnames en live optredens, en door zelfexpressie in alle muziekstijlen. Daarmee bouwde ze een reputatie op als vocal coach en als levensadviseur en mentor.
Odilia: “Reiken tot het kernbegrip van onze aard met zijn perceptuele beperkingen. Een bewuste verkenning, uitbreiding en conceptuele herdefiniëring van ons wezen binnen natuurlijk doen. Samengaan in moeiteloos zingen dat wil zeggen, of wu wei, zoals beschreven door Lao Tzu in de Tao Te Ching. Echt kunstenaarschap door innerlijk meesterschap, een techniek die verder gaat dan technieken! Dat is mijn aanpak! ”
Odilia Carmen Chirica, mezzo-sopraan, Roemenië
Odilia was born in 1983 in the Romanian town Tulcea. There she studied classical singing at the George Georguscus Academy of Arts, where she passed with special honours. At the time she got singing lessons with Monica Micula and received much appreciation and recognition for her performances in national competitions. Afterwards she continued her singing training at the Teodor Burade Academy of Arts with the prominent music teacher Gabriela Popescu Tiganasu. In 2007 she finished her study at the Faculty of Arts of the Ovidius University in the town Constanta, with as her main subject musical interpretation of the opera Cosi fan Tutte by Mozart.
At the age of 25 she finished her study at the Faculty of Law of the Spiru Haret University of Constanta. From that moment on she went her own way as a freelancer by participating in projects, recording sessions and live performances and by expressing herself in all genres of music. This way she established a reputation as a vocal coach, a tutor and a consultant in matters of life.
At the moment Odilia lives in The Netherlands and is still very active in fulfilling her musical dreams. She regularly performs in several programs in various countries.
Musici 2021
Elisaveta Blumina
De begaafde pianiste Elisaveta Blumina behoort tot de generatie van musici bij wie de muziek op de eerste plaats staat en die zich niet laten leiden door de muziek business. Dit bleef niet onopgemerkt en dat leverde haar een ECHO klassiek award op. Elisaveta treedt met haar muzikale opvattingen in de voetsporen van de grote Russiche pianotraditie van Heinrich Neuhaus.
Naast haar carriere op het podium bekleedt Elisavita Blumina vanaf 2012 de functie van artistiek directeur van het Internationaal Kamer Muziek Festival Hamburg.
Pianiste Elisaveta was als kind een hartstochtelijk danseres en had een passie voor ballet. Zij was aangenomen op de beroemde Vaganov Balletschool en daarmee voorbestemd om ballerina te worden. Uitröntgenfoto’s echter bleek dat ze te lang zou worden voor een ballerina en kreeg het advies terug te gaan naar de muziekschool voor begaafde kinderen.
Sinds haar jeugd associeert Elisaveta geluiden met kleuren. Zodoende heeft zij tijdens het spelen altijd kleuren in haar hoofd en associeert tonale harmonieën of dissonanten met bepaalde kleurencombinaties. Toen Elisaveta enkele jaren geleden begon met schilderen was dit voor haar slechts een andere vorm van “muziek maken”. Dit stelde haar in staat om vrij van de dwang van het concertleven op een andere wijze uitdrukking te geven aan haar fantasieën.
Elisaveta Blumina is een van de toonaangevende vertolkers van 20e en 21e-eeuwse muziek. Dat blijkt bijvoorbeeld uit haar opnames van werken van de componisten Nikolai Kapustin, Sergey Prokofiev, Dmitri Shostakovitch, Sofia Gubaidulina, Galina Ustvolskaya, Giya Kancheli, Valentin Silvestrov en Grigori Frid.
Zij maakte vooral naam met de herontdekking van de Pools-Joodse componist Mieczyslaw Weinberg. Er wordt een serie van al zijn pianowerken en enkele werken voor kamermuziek uitgebracht voor de labels CPO en Capriccio. Op dit moment is Elisavetabezig met de opnames van Weinbergs complete oeuvre pianosolo’s. Het brede repertoire omvat in totaal 34 Cd’s. Haar uitvoering van de werken is door de vakpers zo enthousiast ontvangen dat dit Elisaveta Blumina hiermee de reputatie van buiten gewoon musicus heeft verworven.
Elisaveta Blumina treedt op in de meest prestigieuze muziekgebouwen zoals: het Auditorio Nacional de Musica in Madrid, de Keulse Fhilharmonie, de Gasteig in München, de Dewan Filharmonik Petronas in Kuala Lumpur, de Victoria Hall in Geneve, de Sint-Petersburg Philharmonie, het Konzerthaus in Berlijn, de Berliner Philharmonie, de Laesz-Halle en de Elbphilharmonie in Hamburg, het Tel Aviv Art Center, de National Concert Hall in Dublin, de Beethovenhalle in Bonn en de Carnegie Hall in New York.
Voor meer informatie zie: www.blumina.com
Emanuel Sint
Emanuel Sint is in 2004 in Madrid geboren en opgegroeid in Ierland.
Al op 4-jarige leeftijd kreeg hij pianoles van Elisaveta Blumina en vanaf 9 jaar begon hij in Berlijn met fagot-les bij Prof. Mathias Baier.
In het seizoen 2013/2014 speelde Emanuel samen met het kinderkoor van de Berlijnse Staatsopera en trad hij op bij de Ierse omroep in Dublin.
Op grond van zijn buitengewoon muzikale talent werd hij in 2018 aangenomen aan het Berlijnse Muziekgymnasium “Carl Philipp Eamuel Bach”. Daarnaast was hij jeugdstudent aan de Hans Eisler Hogeschool voor Muziek in de fagotklas van Rainer Luft.
In Duitsland won Emanuel de eerste prijs bij de wedstrijd “De jeugd musiceert”. Ook won hij prijzen in Dublin, Parijs en Stockholm. Vanaf 2020 wordt zijn artistieke opleiding door de “Oscar en Vera Ritter Stichting” ondersteund.
Recent won hij in Rusland de “Grand Prix”bij de internationale wedstrijd voor houtblazers “Northerns Rhapsody”.
In de Verenigde Staten sleepte hij maar liefst vier eerste prijzen in de wacht bij de wedstrijden:“King’s Peak International Music Competition”,de “American International Music Competition”, de “American Music Talent Competition Woodwinds”.
en de “Golden Classic Award International Music Competition”. Deze laatste prijs leverde hem een debuutconcert op in de Carnegie Hall.
Jasper de Bock
Jasper is geboren in 2003 in Best. Hij zat op het HeerbeeckCollege in Best en studeert nu compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij componeert en speelt piano sinds zijn 7de jaar en is daar nooit meer mee gestopt. Een aantal jaren en projecten verder heeft hij onder andere de volgende ervaringen opgedaan:
- het concours van het NBE (Nederlands Blazers Ensemble)
- het Prinses Christina Concours (1ste prijs in 2020)
- het Tsjaikovski Symphony Festival (2020) in Rusland en
- in december 2019 won hij de Koninklijk Conservatoriumprijs voor jonge componisten.
Kyra Frimout
Kyra Frimout is geboren in 2001 en volgde vanaf haar 6e jaar harples op de muziekschool in Nuenen. Sindsdien speelde ze mee in het Blue Planet Harp Ensemble onder leiding van Inge Frimout-Hei.
Met dit jeugd harporkest nam ze deel aan vele concerten, onder andere in de Grotten van Valkenburg, het Klokkenmuseum in Asten en het Klooster in Nuenen.
In 2016 tot en met 2019 nam ze met het harptrio, naast haarzelf bestaande uit Inge Frimout-Hei en Giada Masella, deel aan optredens bij het Italiaanse Lago Maggiore.
In 2016 begon zij met zanglessen aan muziekschool in Geldrop bij Sandra van Loon.
In januari 2017 werd Kyra aangenomen op het Jong KC aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij harpdocente Ernestine Stoop.
Voor zang zat zij in de Talentklas op de muziekschool en gaf ze vaak soloconcerten voor verschillende instanties waaronder Podia Klassiek en Vrienden van Philharmonie Zuid Nederland in Noord-Brabant, waarbij zij zichzelf begeleidde met de harp. Om haar zang verder te ontwikkelen volgde Kyra later tevens zanglessen bij Irene Verburg in Den Haag.
Momenteel studeert zij voor haar bachelor Klassieke muziek met als hoofdvak harp, met als Minor Zang bij docente Catrin Wyn-Davies.
Vanaf september 2019 maakt zij deel uit van een nieuw ensemble van 6 harpisten: ‘The Harp Sirens’. Het repertoire bestaat uit hedendaagse muziek die speciaal voor het ensemble is gecomponeerd. The Harp Sirens heeft opgetreden o.a. tijdens de Gaudeamus Muziekweek in de Tivoli Vredenburg en op radio NPO4 voor het segment ‘Pandora’s Late Night’. In Mei 2021 staat het Dutch Harp Festival en in de zomer 2022 het World Harp Congress op het programma.
Kyra heef ook al enige orkestervaring. In het najaar van 2019 speelde ze mee met het orkest Collegium Musicus uit Leiden dat stukken ten gehore bracht van o.a. Stravinsky en Ravel.
Voor harp volgde zij verschillende masterclasses, onder andere bij Anneleen Lenaerts, Sivan Magen, Silvain Blassel, Sandrine Chatronen Manja Smits. Daarnaast nam ze deel aan concoursen waaronder het Prinses Christina Concours, het Archipel Concours en het Rosa Spier Harp Concours. In januari 2020 won zij zelfs de eerste prijs op het Rosa Spier Harp Concours voor het onderdeel Harp & Zang.
Nikolas Kemna
Nikolas Kemna is geboren op 07 juli 2004 in Bochum, Duitsland en woont vanaf driejarige leeftijd met zijn familie in Berlijn. Nikolas kreeg zijn eerste viool en pianolessen toen hij drie jaar oud was. Dit was nadat hij gezien had dat zijn oudere zus muziekles kreeg en hij dit persé ook wilde. In de volgende jaren liet hij een sterke interesse voor de muziek blijken. Behalve dat hij viool- en pianoles kreeg, breidde zijn lessen zich uit met solfeggio, muziektheorie en compositieles. In 2014, toen hij 10 jaar oud was, werd hij toegelaten als violist op het “Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach” te Berlijn, een school voor uitzonderlijk talentvolle jonge muzikanten, die hun muzikale scholing combineren met hun normale schoolopleiding.
In 2019 is Nikolas ook toegelaten als junior student aan de “Universität der Künste” te Berlijn, waar hij viool studeert bij Peter Rainer. (Daarvoor had hij vioolles van Sieglinde Essaadi, Prof.Johannes Kittel and Alexander Ramm.) Nikolas heeft masterclasses bijgewoond van Prof.Jacqueline Ross (Guildhall School of Music and Drama Londen, UK), Prof.Olga Zolotareva (Conservatorium Gent, België), Prof.Petru Munteanu (Leopold-Mozart-Centrum, Universiteit Augsburg, Duitsland), Prof.Wegrzyn (HMTM Hannover, Duitsland), Florin Parvulescu (San Francisco Symphony Orchestra, USA), Prof.Annette Unger (Hochschule für Musik, Dresden, Duitsland), Prof.Hong Wang (Beijing Conservatory, China), Prof.Herwig Zack (HfM, Würzburg, Duitsland).
Nikolas heeft als solist opgetreden met de “Kammerakademie Potsdam” en het “Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt”, waar hij werkte met de dirigenten Ben Glasberg, Monica Wollinska, Stanley Dodds en Jürgen Bruhns. Hij trad succesvol op tijdens de “Märkische Musiktage International Competition”. In Moskou trad hij op in het “House of German-Russian Relations” en in de “Moscow Academy of Fine Arts”. Nikolas heeft twee keer gesoleerd met het schoolorkest tijdens concerten in het “Konzerthaus Berlin” met dirigent Samuel Lee.
Nikolas houdt ook van kamermuziek. Nadat hij al vanaf jonge leeftijd in diverse kleine ensembles heeft gespeeld, vond hij op school een goede duo partner in de pianiste Maria Eydman. Nikolas en Maria spelen samen sinds 2017 en hebben opgetreden in Berlin, Potsdam en Rheinsberg, Duitsland. Een nieuw kamermuziekproject bracht Nikolas samen met gitarist Fritz Geschner. Samen werken ze aan muziek van Nicolo Paganini en Astor Piazolla.
Hieronder staat een lijst met alle nationale en internationale prijzen die Nikolas heeft ontvangen:
- 2019 – 1e prijs: German National Music Competition for the Youth (Bundeswettbewerb Jugend Musiziert), in de categorie Viool Solo, 13 en 14 jarigen.
- 2019 – 3e prijs: Dussmann Competition, Berlijn, leeftijdsgroep 14-19 jarigen
- 2018 – 1e prijs: Märkische Musiktage International Competition, leeftijdsgroep tot 25 jaar
- 2017 – 1e prijs: Märkische Musiktage International Competition, leeftijdsgroep tot 18 jaar
- 2017 – 1e prijs: Dussmann Competition, Berlijn, leeftijdsgroep tot 13 jaar
- 2016 – 1e prijs: Berlin Music Competition for the Youth (Landeswettbewerb Jugend Musiziert Berlin), in de categorie Viool Solo, leeftijd 11 en 12 jarigen
- 2016 – 2e prijs: Märkische Musiktage International Competition, leeftijdsgroep tot 14 jaar
Hierbij enkele links naar zijn uitvoering van:
- Bach, Fuge aus aus der A-Moll Sonate: https://m.youtube.com/watch?v=GLvY0zluX1U
- en van Wieniawski, Variationen über ein eigenes Thema: https://m.youtube.com/watch?v=8XvZbNzEdh0
Ninia Lazaaar
Ninia heeft haar muziekopleiding gevolgd aan het beroemde conservatorium van Tblissi waar zij les heeft gehad van internationale grootmeesters. Tijdens haar studie aan dit conservatorium heeft zij onder andere een aantal lessen gevolgd bij de wereldberoemde violist Igor Oistrakh. Daarnaast is zij gespecialiseerd in vioolmethodiek en werkt zij als viooldocente in de Heeze, Geldrop, Eindhoven en Den Bosch. Ook speelt zij concerten en geeft zij live optredens.
Orkest Koninklijke Luchtmacht
Het Orkest Koninklijke Luchtmacht is een van de 3 militaire harmonieorkesten van de Nederlandse krijgsmacht. De musici verzorgen de muziek bij militaire ceremonies en staatsaangelegenheden. De muzikanten van het orkest spelen vooral popmuziek, jazz en filmmuziek. Regelmatig met gastartiesten. Het orkest beschikt over een vaste bezetting met gitaar, toetsen, basgitaar/contrabas en drums. Op de binnen- en buitenpodia bereikt het orkest duizenden muziekliefhebbers. Zij maken op een positieve manier kennis met een professionele luchtmachtorganisatie.
Het orkest geeft jaarlijks vele relatieconcerten. Dit zijn concerten die de Koninklijke Luchtmacht in regio’s rondom vliegbases aanbiedt. Commandanten van de vliegbases willen daarmee voor een goede band zorgen met omwonenden.
Sinds 1 januari 2020 is majoor Patrick Curfs chef-dirigent. Curfs kent het orkest van binnenuit. Hij speelde er ruim 20 jaar als solist en lead-altsaxofonist. In die periode werd hij door voormalig chef-dirigent Jos Pommer regelmatig als repetitor of vervanger gevraagd. Deze ervaringen leidden tot proefdirecties en uiteindelijk tot zijn aanstelling als vaste dirigent. Geïnspireerd door zijn vader Jos die destijds als trompettist bij de Marinierskapel speelde, begon Patrick Curfs (1972) op 8-jarige leeftijd met trompetlessen. Al snel stapte Patrick over op de klarinet, om uiteindelijk voor de saxofoon te kiezen. Patrick studeerde saxofoon in de richtingen klassieke en lichte muziek aan de conservatoria van Tilburg en Rotterdam en rondde beide studies cum laude af.
Petr Pavlov
Peter Pavlov is geboren in 1992, in de Russische stad Krasnoyarsk. Op zesjarige leeftijd ging hij al muziek studeren en zijn carrière als violist begon toen hij 15 jaar oud was. Nadat hij zijn studie had afgerond aan de Speciale Muziekacademie die verbonden was aan het Conservatorium van Sint-Petersburg, verhuisde Peter naar Europa om verder te werken aan zijn muzikale ontwikkeling, eerst aan de Perosi Academie in Biella bij prof. Anna Serova , daarna op de Kunstacademie in Berlijn bij prof Wilfried Strehle , en tenslotte aan de Hogeschool voor Muziek en Dans van Keulen bij prof. Alexander Zemtsov.
Hij heeft aanvullend nog aan zijn muzikale ontwikkeling gewerkt door deel te nemen aan diverse master classes en festivals:
- Accademia di Palazzo Cattaneo di Cremona (2007)
- Accademia Europea di Palazzo Ricci de Montepulciano (2008, 2010)
- Festival Magnifica Comunita della Valpolicella (2009, 2010)
- International Music Academy of Cagliari(2011)
- International Music Rotary Camp ‘Cremona for Strings’ (2012)
- ‘Percorsi Musicali’ in Verona (2012)
- Cremona International Music Academy (2012,2013)
Ook nam hij bij prof. Bruno Giuranna deel aan de ‘International master class for strings Giaconda de Vito’ in Martina Franca (2010) en volgde hij bij prof. Yuri Bahmet een speciale cursus voor viool- en kamermuziek op de Internationale Muziekacademie Lorenzo Perosi van Biella (2011), alsmede en een masterclass voor violisten op de Muziekacademie van Chigiana ( 2014, 2015).
Peter won de eerste prijs op het internationale muziekconcours ‘Premio Ludovica Rocca’ in Neive, in Italië (2011) en de 2e prijs op het internationale muziekconcours van de Muziekacademie van Cremona (2013). In 2016 ontving hij de Robert Schumann Prijs in Dusseldorf.
In 2015 werd Peter benoemd tot eerste violist van het Conductus Ensemble en in 2017 trad hij op als soloviolist van het Gran Teatro la Fenice in Venetië.
Voor de nabije toekomst is Peter o.a. optredens overeengekomen in Rusland, Duitsland, Nederland, Italië en Frankrijk.
Scott Verlinden
Scott is geboren in 2003 en komt uit Oirschot. Wat hij het leukst vindt om te doen is piano spelen. Hij speelt nu 2 1/2 jaar piano. Muziek maakt een groot deel uit van zijn leven. Het liefst speelt hij klassieke muziek uit de romantiek of 20ste eeuw en zelf vindt hij het ook vermakelijk om zijn eigen composities te schrijven. Een van zijn composities mocht hij laten horen op een livestream van zijn school als voorprogamma voor het Heerbeeck Eindexamen Concert en daarnaast was hij met zijn stuk ‘Azure Sky’ door naar de volgende ronde van de 12de Fidelio Piano Compositie Competitie. Waar hij altijd naar streeft, is om mensen mee te nemen in een rollercoaster van gevoel en emotie. Het doet hem altijd goed als hij met zijn muziek iemands dag heeft gemaakt.
Siep Weiland
Siep Weiland is geboren in Beetgumermolen (Friesland) in 1962. Op 13 jarige leeftijd is hij begonnen met lessen voor klassiek orgel onder leiding van Cees van Walsum en later onder leiding van Wim Opgelder. Vanaf 16 jarige leeftijd is hij actief als kerkorganist in diverse kerken in Winschoten (Groningen). Na een onderbreking wegens studie en onderzoek in het buitenland, is hij tussen 1995 en 2008 als een van de organisten verbonden geweest aan de Catharinakerk te Eindhoven. In 2005 is hij begonnen met lessen voor interpretatie en compositie voor piano onder leiding van Olga van der Pennen. Sinds 2008 is hij een van de vaste organisten van de protestantse kerk in Best, Oirschot en de Beerzen. Hij is componist van een aantal pianowerken, en een werk voor koor, piano, viool en klarinet.
Muziek is voor hem geen professionele bezigheid. Beroepshalve is hij werkzaam aan de Technische Universiteit te Eindhoven.
Tonnie de Benis
Tonnie is in 1999 geboren in Best. Op zevenjarige leeftijd is hij begonnen met het spelen van blokfluit. Na dit drie jaar te hebben gedaan heeft hij de overstap gemaakt naar de altsaxofoon; naar zijn mening “het mooiste instrument”. Hij is begonnen in een Elementair Blaas Orkest om vervolgens de stap te maken naar een harmonieorkest. De opvolgende jaren heeft hij gespeeld in het orkest van Harmonie St. Caecilia in Best. Als onderdeel van deze harmonie heeft hij ook ervaring opgedaan in de wereld van de marsmuziek. Daarnaast is hij tegelijkertijd actief geweest in een saxofoonorkest in Hilvarenbeek. Op een gegeven moment is hij gaan spelen in een Big Band in Best, waarbij een geheel ander genre van muziek beoefend werd. Na een aantal jaar merkte hij dat de saxofoon niet alleen geschikt is voor harmonieorkesten, maar dat er ook andere vormen van samenspelen bestaan. Op vijftien jarige leeftijd heeft hij het leven als orkestmuzikant ingeruild voor het spelen in een band. In Best heeft hij drie jaar in een pop/rock band gespeeld, waarin hij als enige altsax samen speelde met een drummer, gitaristen, pianist en zangeres. In deze tijd heeft hij ervaring opgedaan op het gebied van improvisatie en zelf muziek schrijven. In 2018 is hij gaan studeren aan de Radboud Universiteit in Nijmegen. In dat jaar is hij in een pop/rock band in Nijmegen gaan spelen, waar diverse optredens mee gegeven zijn. Een jaar later heeft hij weer de stap terug gemaakt naar een harmonieorkest: het Nijmeegse Studentenorkest QHarmony. Hij speelt momenteel in dit orkest, waarbij hij ook in een Nijmeegse studentenblaaskapel speelt: TeQuila. Daarnaast speelt hij ook in een andere pop/rock band in Nijmegen, waarbij ze onder meer op studentenfeesten optreden. Verder heeft hij ervaring om solo op feesten te spelen met ondersteuning van een DJ, waarbij zogenaamde dance muziek wordt gespeeld. Tenslotte speelt hij jaarlijks tijdens Koningsdag het Wilhelmus op het Gemeentehuis in Best.
Prestaties en concerten:
- Cum laude A-examen voor altsaxofoon, te Hilvarenbeek in 2012 o.l.v. Martijne van Dijk, Hanneken Coolen-Colsters en Jules van de Loo.
- Samenwerkingsconcert met studentenorkest S.H.O.T. uit Enschede in 2019.
- Optredens met pop/rock band Cover Up in Theatercafé de Lindenberg te Nijmegen.
- Optredens met studentenblaaskapel TeQuila tijdens evenementen in Nijmegen.
- Diploma internationaal concours voor blaasinstrumenten vanuit Rusland in 2021.
Yuexi Wu
Yuexi Wu is nu 9 jaar en is op haar vierde begonnen met viool. Ze heeft sinds 2018 les bij Olena Lavrenko. In 2019 heeft ze de 3e plaats behaald in het Florence Concours voor jong klassiek talent. In 2021 doet ze mee aan de Nationale Muziekwedstrijd voor kinderen.
Musici 2019 en eerder
In alfabetische volgorde
Ad Broeksteeg
Ad is een veelzijdig en veelgevraagd musicus. Musiceren zit hem in het bloed. Zijn muzikale talenten bleven dan ook niet onopgemerkt en al op jonge leeftijd begeleidde Ad op de piano zangers en instrumentalisten. Op het conservatorium studeerde hij af op piano, koor- en orkestdirectie. Sinds 2015 is Ad als repetitor en assistent-dirigent vast verbonden aan het Koor van de Nationale Opera in Amsterdam. Daarnaast begeleidt hij veelvuldig en met passie koren tijdens concerten. Al jaren coacht en begeleidt hij vocalisten in de voorbereiding op en tijdens de uitvoering van het opera-, oratorium- en liedrepertoire. Al ruim 35 jaar is hij actief als kerkorganist en continuo speler. Grote werken voor orkest, koor en solisten werden onder zijn leiding als dirigent uitgevoerd. Ook dirigeerde Ad diverse scenische en concertante opera?s. Ad is een veelgevraagd repetitor bij o.a. Opera Zuid, De Vlaamse Opera, het Groot Omroepkoor, het Brabant Koor en het Internationaal Vocalisten Concours ”s-Hertogenbosch. Ad is tevens vaste dirigent en artistiek leider van kamerkoor VOX, repetitor bij Kempenkoor en vaste begeleider van het Opera en Operette ensemble LOL (Laat Operette Leven). Dat ensemble verzorgt zowel in het binnen- als in het buitenland optredens en heeft daar veel succes mee.
Alexander Oratovski
Alexander Oratovski is geboren in Rusland. In 1973 studeerde hij cum laude af aan het Conservatorium van Sint Petersburg. Hij is laureaat van verschillende internationale concoursen. Als cellist maakte hij deel uit van het Sint Petersburgs Philarmonisch Orkest, en als cello-solist van het Sint Petersburgs kamerorkest (1974-1990). In 1990 kwam hij naar Nederland en is werkzaam geweest bij het Radio Philarmonisch orkest (1991-1993), het Brabants Orkest (1993-1999)
en als solo-cellist bij het Meininger Orkest (sinds 2000). Momenteel is hij cello-solist in het Orkest van de Luikse Opera.
Alexander Vasilyev
Alexander Vasilyev is geboren in 1991 en momenteel leerling van het Rimski-Korsakov Lyceum te SintPetersburg (Rusland). Hij studeert klarinet onder leiding van professor A.Bolshianov. Hij is 3 keer laureaat geweest bij internationale concoursen. Alexander trad op in Duitsland, Zwitserland en de U.S.A. en geeft
regelmatig concerten in SintPetersburg.
Alexandra Pavlova Ermilova
De Russische pianiste Alexandra Pavlova Ermilova werd geboren in 1992 geboren in Almaty in Kazakhstan. Ze begon haar studie aan de Aubakirova Muziekschool
in 2001. Op negenjarige leeftijd kreeg ze haar eerste pianolessen en een half jaar later volgde haar eerste publieke optreden in een concert. In de daarop volgende jaren won ze in Kazakhstan vier van de belangrijkste concoursen waarin ze naast de hoofdprijzen steevast ook de publieksprijzen won. In 2006 verhuisde ze naar Sint Petersburg om daar haar muzikale vorming voort te zetten bij Natalia Ushakova aan de Muziek Academie van het Staatsconservatorium.
Tijdens haar studie daar nam ze deel aan diverse festivals en concerten die werden georganiseerd door het conservatorium en het gemeentebestuur van Sint Petersburg. In 2009 was ze de enige piano studente van haar opleiding die de eer ten deel viel te worden uitgenodigd om als pianiste zowel solo als in een
kamermuziekensemble te spelen in negen concerten in verschillende steden in Nederland. Na haar opleiding aan de Muziek Academie in Sint Petersburg met succes te hebben afgerond werd ze toegelaten tot het Staatsconservatorium van Moskou in de klas van prof. Ruvim Ostrovsky. Een jaar later ontmoette ze tijdens het Zomer Muziekfestival van Verona in Italië prof. Anna Serova, die haar talent op waarde schatte en haar uitnodigde om als haar assistente deel te nemen aan de Internationale Muziek Academie in Cagliari. Terwijl ze daar lessen volgde bij prof. Luisada ontmoette ze prof. Fabio Bidini, die vervolgens een belangrijke verandering in haar leven bracht door haar uit te nodigen voor een stage aan de Hans Eisler Muziek Academie in Berlijn. Een half jaar later was ze een van de drie pianisten die werden toegelaten tot deze Academie, waar ze nu studeert bij prof. Eldar Nebolsin, zelf opgeleid door Dimitry Bashkirov. In de zomer van 2013 won ze de eerste prijs van het internationale concours van de Muziek Academie in Cremona in Italië.
Alexei Shpakov (Libertrio, piano)
Alexei Shpakov is in 1984 geboren in Sint Petersburg, Op de jonge leeftijd van vijfeneenhalf jaar begon hij al met pianospelen. Hij volgde lessen aan het Rimski-Korsakov lyceum en daarna het gelijknamige conservatorium in Sint Petersburg, waaraan hij in 2007 is afgestudeerd. Alexei is laureaat van het Chopin concours in Polen en het Rachmaninov concours in Novgorod. Hij treedt veel op als concertmeester van verschillende muzikanten en is vanaf 2016 vaste pianist/concertmeester bij de concertorganisatie House of Music van Sint Petersburg.
Alina Fedoseeva
Geboren in 1996. Alina begon op haar 6e met pianolessen. Als pianiste-soliste en als begeleidster trad zij op de verschillende concertpodia in Sint Petersburg en Moskou voor het voetlicht. Alina werd laureaat van de International Concours ‘Hopes, talents, masters’ in 2005 in Bulgarije, bij ‘The arts of the 21st Century’ in 2006 in Finland, bij ‘Noor Muusik’ in Tallinn, Estland in 2007, bij het Concours ‘Sacred Music’ in 2009 in Sint Petersburg en bij ‘Chopin International Competition’ in 2010 in Budapest, Hongarije. In 2011 speelde zij tijdens de Verbier festivalweek voor amateur kamermuziek in Zwitserland. In 2012 nam zij deel aan verschillende masterclasses in Duitsland. Alina treed ook regelmatig op met ‘The Symfonie Orchestra Children’s Philharmonic’ van Sint Petersburg.
Anastasiia Farrakhova
Anastasiia werd geboren in 1999 en begon op 6-jarige leeftijd met vioollessen. Ze werd in 2006 aangenomen als leerlinge op het Rimski-Korzakov Lyceum. Al
vanaf 8-jarige leeftijd nam ze deel aan prestigieuze internationale muziekconcoursen. Zo won ze in Moskou op het Internationale David Oistrach Viool Concours een derde prijs en een tweede prijs op het Internationale Mavrinsky Concours in Sint Petersburg. Van recentere datum zijn haar optredens in 2014 als soliste in de Kissinger Sommer, een jaarlijks terugkerend internationaal Muziekfestival in het Duitse Bad Kissinger en het behalen van de eerste prijs in het Internationale Sviridov Kwartet Concours in 2015. Ze treedt regelmatig op als soliste met Symfonie orkesten in Rusland, Zwitserland, Duitsland, Italië en Oostenrijk.
2006 Aangenomen als leerling aan het Rimski-Korsakov Lyceum
2007 Gartow Foundation Competition (Duitsland) 2e prijs
2008 David Oistrach International Competition 3e prijs
2010 Studiebeurs van Michail Gantvard Foundation
2012 Mravinsky International Competition 2e prijs (1e prijs werd niet uitgereikt)
2014 Soliste op The Kissinger Sommer (Duitsland)
2015 Sviridov International Kwartet Competition 1e prijs
Treedt regelmatig op als soliste met Symfonie orkesten in grote concertzalen van St.Petersburg, Zwitserland, Duitsland, Italië, Oostenrijk.
Angelina Saifutdinova
Angelina werd geboren in 2002 in Sint Petersburg, de op een na grootste stad van Rusland. Ze begon met viool spelen op 5-jarige leeftijd op de voorschoolse afdeling van de Mussorgski Muziekschool van Sint-Petersburg. Daarna zette ze haar opleiding voort aan het Muzieklyceum van de Culturele Raad van Sint-Petersburg. Sedert 2012 volgde Angelina onder begeleiding van Tatjana Liberova de Speciale School voor voortgezet onderwijs die verbonden is aan het Conservatorium van Sint-Petersburg. Tegenwoordig zet zij deze opleiding voort onder begeleiding van Juri Gorbachev. Angelina Saifutdinova heeft ook deelgenomen aan masterclasses en cursussen voor vioolmuziek van het Educatief Centrum Sirius (Sochi); ze heeft lessen gevolgd bij Maksim Fedotov, Aleksei Koshvanets en Nanna Lauhina. In de periode 2013-2017 heeft ze masterclasses viool gevolgd bij Tatjana Liberova tijdens zomercursussen in Duitsland (Nagold).
In Sint-Petersburg trad Angelina op in de Grote Zaal van de Philharmonie met een orkest onder leiding van Aleksandr Tito; ook trad ze op in de Kleine Zaal van de Philharmonie, in de Staatskapel, in de concertzaal van het Mariinsky Theater en in de Smolny Kathedraal met een orkest van de Speciale School voor voortgezet onderwijs van het Rimski Korzakov Conservatorium. In de zomer van 2918 trad ze op in op een Mendelssohn concert met orkest in Düsseldorf in Duitsland.
Angelina is in binnen- en buitenland onderscheiden met verscheidene prijzen voor jonge solisten, o.a. voor haar prestaties in het Savhinsky Internationaal Muziekconcours en het Sviridov Internationaal Vioolconcours in Sint-Petersburg en voor haar optreden tijdens het Internationaal Vioolconcours van Petrozavodsk en het ?Bravo? Internationaal Concours in België.
Anna Valeeva
Anna Valeeva werd geboren in 1999 in Krasnoyarsk in een muzikaal gezin. Op haar 8e begon zij met pianolessen. Vanaf haar 10e treedt zij regelmatig op als soliste met Krasnoyarsk Academische Filharmonie orkest en Krasnoyarsk Kamer Symfonieorkest. In 2011 kreeg zij een studiebeurs vanuit de New Name Charité Foundation. Vanaf 2013 is Anna leerling van het Rimski-Korsakov Lyceum. Zij is laureaat op verschillende interregionale en internationale concoursen. In 2014 nam Anna deel aan een concerttournee door Griekenland en Servië en in 2015 door Israël en Zwitserland. In maart 2017 speelde Anna in Moskou samen met het Moskou Staats Symfonieorkest als soliste.
Anna Komarova
Anna is geboren in 1995. Anna begon in 1999 met dwarsfluit- en pianolessen en vervolgde haar opleiding aan het Rimski-Korsakov Lyceum in Sint Petersburg. Sinds 2010 treedt zij regelmatig op als solist in de verschillende concertzalen van St.Petersburg, o.a. in de Filharmonie en de Concertzaal van het Mariinski Theater. Anna gaf ook concerten in Florence, Hamburg, Bern, Zurich en Genève. Zij is laureaat van de internationale concoursen in Wenen (1ste prijs in 2011 en Grand Prix in 2012) en in Funchal, Portugal (1e prijs in 2011). In 2012 kreeg Anna de studiebeurs van de ‘Maestro Temirkanov International Foundation For Cultural Initiatives’ en trad op tijdens The XIII International Winter Festival ‘Arts Square’.
Anouk Zwanenberg
Anouk komt uit Rosmalen en is geboren in 1996 en treedt al vanaf haar twaalfde jaar op in muziekproducties van uiteenlopende aard op school, bij muziektheater Applaus en baletstudio Geraldine. Al heel jong is zij op actieve wijze met muziek in aanraking gekomen. Haar jonge leven staat vrijwel geheel in het teken van de muziek. op haar vierde jaar zong zij in het kinder- en jeugdkoor De Fermaatjes in Den Bosch. Van 2008 speelt zij dwarsfluit in de blazersklas van het Rodenborch College. Vanaf 2010 heeft zij privézangles van verschillende leermeesters gehad. Zij volgde masterclasses bij Maurice Wijnen en Edward Hoepelman en is inmiddels leerlinge van de jonge talentklas in Tilburg waar zij de opleiding klassieke solozang volgt. zij ontwikkelt zich tot een veelzijdig muzikaal talent, speelt dwarsfluit, viool, piano en doet aan klassiek en modern ballet.
Ze ontwikkelde zich tot sopraan. Na eerst enige jaren aan de MusicAll Factory in Tilburg een musical opleiding te hebben gedaan, stapte ze over op het klassieke vak. Ze heeft drie jaar klassieke zang gestudeerd aan de Young Musicians Academy van het conservatorium van Tilburg. Na haar VWO opleiding aan het Rodenborch-College in Rosmalen is ze doorgestroomd naar de voltijd opleiding van het Conservatorium van Amsterdam. Ze heeft lessen gevolgd van Franka van Dommelen en Xenia Meijer. Momenteel krijgt ze les van Pierre Mak. Ook kreeg ze masterclasses van Edward Hoepelman, Maurice Wijnen en
Henk Poort. Anouk heeft al in vele musical- en operaproducties gestaan. Onlangs speelde ze nog in Cats en Een Midzomernachtsdroom. Ook was Anouk één van de solisten in de voorstelling ’t Bosch Mysterie, uitgevoerd vanwege het 11×11+11-jarige bestaan van Oeteldonk. Tevens trad Anouk op tijdens het St. Odulphus najaarconcert van de MOB 2013.
Anton Ivanov
Anton Ivanov is geboren in Moskou, Rusland. Hij studeerde cello aan het Tsjaikovski Conservatorium aldaar bij Natalia Chakhovskaya. Parallel aan deze studie, studeerde hij aan het Sweelinck Conservatorium van Amsterdam bij Dmitry Ferschtman. Anton Ivanov nam deel aan diverse internationale festivals. Hij was concourslaureaat van ‘Young artists of Russia’ en tevens was hij een prijswinnaar van het Internationale Celloconcours in Oostenrijk. Hij speelt in diverse kamermuziekensembles en was werkzaam bij diverse Russische en Nederlandse orkesten. Sinds 2003 heeft hij een vaste aanstelling als cellist bij het Brabants Orkest, nu Philharmonie Zuid-Nederland.
Anton Smulders
Anton Smulders werd geboren in 1997 in Veldhoven uit een muzikale familie. Van zijn oma kreeg Anton zijn eerste pianolessen. Ook heeft hij prive lessen gekregen van Ludmila Imnadze, een bekende Russische pianolerares van het conservatorium van Moskou. Anton zit momenteel op de Young Musicians Academy
van het Fontys Conservatorium in Tilburg, waar hij een leerling is van Elena Bazova. Hij won de 3de prijs tijdens het Steinway Concours 2010 in Alkmaar. In datzelfde jaar won hij een 1e prijs tijdens het Prinses Christina Concours West 1 te Rotterdam.
Anton Stachev (Libertrio, Bajan)
Anton Stachev is in 1992 geboren in Kaliningrad, Rusland. Op zesjarige leeftijd speelde hij al op de bajan; dat is een Russische variant van de knopaccordeon. Anton ontving studiefondsen van het Ministerie van Cultuur voor zijn studie aan het Rimski-Korsakov conservatorium te Sint Petersburg. Hij was laureaat op verscheidene internationale concouren in o.a. Litauen, Polen, Italië en Rusland. Tegenwoordig geeft hij muzieklessen en is hij volist bij het Andreev orkest en het Terme orkest in Sint Petersburg. Tevens neemt Anton deel aan diverse Europese concert tournees.
De bajan is een Russische variant van de (knop)accordeon en is gebaseerd op het principe van de doorslaande tong. Uiterlijk verschilt de bajan niet zo veel van de knopaccordeon. Het verschil zit aan de binnenkant van het instrument. De bajan verschilt van de westerse chromatische knopaccordeon op enkele details:
- het knoppenklavier van de melodiekant is in het midden van de kast gemonteerd;
- de tongen zijn breder en meer rechthoekig;
- de tongen zijn in grote groepen vastgehecht aan één plaat (niet per twee);
- de platen zijn vastgeschroefd aan het tongenblok (in plaats van met was)
- soms heeft de bajan ook een kwintregister (maar dat komt bij de accordeon ook voor);
- de inwendige verschillen (o.a. de samenstelling van het metaal) geven de bajan een andere klankkleur dan westerse instrumenten en de bassen zijn doorgaans met register (’32) uitgevoerd dat een octaaf lager is;
Door het bereik en de puurheid van de klank wordt het instrument vaak gekozen door accordeon virtuozen. Bekende bajanisten zijn Sofia Gubaidulina, Yuri Shishkin. Belangrijke componisten voor de bajan zijn Vladislav Zolotarjov en Sofia Gubaidulina.
Arina Arushanian
Arina werd in 1996 in Sint Petersburg in Rusland geboren. Van 2003 tot 2011 volgde zij op de Andrey Petrov Muziekschool de piano opleiding bij Elena Gorolchenko. In die periode nam Arina deel aan diverse internationale concoursen en festivals. Ze werd o.a. uitgeroepen tot beste pianiste van alle leerlingen in het laatste jaar van de muziek- en kunstscholen van Sint Petersburg in 2008. Tevens won zij in de eerste prijs in de categorie zang en piano op een internationale Biennale. Van 2011 tot 2015 volgde zij de pianolessen van Nina Seregina op de Speciale Muziekschool voor jonge talenten die verbonden is aan het Rimski- Korsakov Conservatorium van Sint Petersburg. Op dit staatsconservatorium studeert zij vanaf 2015, eveneens onder leiding van Nina Seregina, en zit zij nu in het tweede studiejaar. Tijdens haar studie op het conservatorium heeft Arina op verschillende podia in Sint Petersburg opgetreden en is ze bekroond met diverse prijzen op internationale muziekconcoursen. Op het International Conservatory Week Festival 2016, een festival van het Rimski-Korsakov Conservatorium met deelnemers uit 15 landen, nam Arina met het Trio Estro – samen met Ilvina Gabrielian en Bogdan Vlasov – deel aan de masterclasses van Christoph Stradner, de leider van het vermaarde Oostenrijkse Altenburg Trio. In Januari 2017 won Arina met het Trio Estro de tweede prijs in de categorie ensembles op het Savhinski Internationale Muziek Concours in Sint Petersburg.
Bas Dietzenbacher
Bas Dietzenbacher werd in 1993 geboren in Eindhoven. Hij begon zijn muzikale carriëre bij Pulz te Best waar hij les kreeg van Marcel Verbruggen. Al snel werd hij lid van harmonie St. Cecilia Best. Inmiddels profileert Bas zich als sopraan-, alt-, tenor- en baritonsaxofonist in diverse orkesten. Hij is als vast lid verbonden aan het Philips Symfonisch Blaasorkest en het Brabants Fanfare Orkest. Ook musiceerde Bas met andere orkesten onder andere met de Gildebond Harmonie Boxtel, Harmonie Euphonia Teteringen, Muziekvereniging Somerens Lust, Orkest Orventus, het ZomerOrkest Nederland en het Philips Symfonie Orkest.
Sinds 2010 studeert Bas Econometrie & Operationele Research aan de Tilburgse Universiteit. Bas woont in Best.
Bas Lodewijks
Bas Lodewijks (18 jaar tijdens het concert in 2013) speelt vanaf zijn 9e jaar saxofoon. Hij volgde lessen bij Marcel Verbruggen. Op zijn 15e werd Bas Nederlands kampioen in de tweede divisie op het Nationale Kampioenschappen voor Blaasinstrumenten. En het jaar daarop werd hij tweede op het Brabants Kampioenschap voor blaasinstrumenten in de eerste divisie. In 2011 won Bas de laureatentrofee in de regionale finale van het Prinses Christina Concours. Sinds dit jaar heeft hij les van Andreas van Zoelen aan het Conservatorium in Tilburg.
Bogdan vlasov
Bogdan Vlasov werd in 1994 in Sint Petersburg geboren. Van 2001 tot 2009 volgde hij op de Rachmaninov Muziekschool de cello opleiding bij N. Matveeva. Tijdens deze studie nam hij deel aan diverse concoursen en festivals. Hij won in zowel 2005 als 2008 de prijs voor het beste jonge talent, een prijs beschikbaar gesteld door het Stadsbestuur van Sint Petersburg. In 2007 won hij de 1e prijs voor Jonge Talenten van Rusland die door het Russische Cultuurfonds was uitgevaardigd. Van 2009 tot 2013 studeerde Bogdan cello aan het M.P. Mussorgski Muziekcollege, eveneens onder leiding van de hierboven genoemde leermeester N. Matveeva. Vanaf 2013 studeert hij aan het Rimski-Korsakov Conservatorium onder leiding van cello leermeester professor E. Pilipchuk. Inmiddels zit hij in het derde studiejaar. Bogdan won prijzen en eervolle vermeldingen op diverse internationale muziekconcoursen en kunstfestivals Op het International Conservatory Week Festival 2016, een festival van het Rimski-Korsakov Conservatorium met deelnemers uit 15 landen, nam Bogdan, met het Trio Estro – samen met Ilvina Gabrielan en Arina Arushanian – deel aan de masterclasses van Christov Stradner, leider van het vermaarde Altenburg Trio uit Oostenrijk. In Januari 2017 won Bogdan de tweede prijs in de categorie ensembles op het Savshinski Internationale Muziek Concours in Sint Petersburg.
Cameron Millar
De 24-jarige saxofonist Cameron Millar voltooide zijn studie Bachelor of Music in Advanced Performance in 2012 aan het Queensland Conservatorium of Music in Australië. Zijn afstudeerscriptie met de titel “Sigurd M Rascher in Australia: A reception History of the 1938 Tour” was het eindresultaat van uitgebreid onderzoek naar de historie en ontwikkeling van het saxofoon repertoire en de praktijk van de uitvoering. Zijn passie voor de traditie waarvan Sigurd M. Rascher de pionier was, bracht hem ertoe te verhuizen naar Nederland om op de Fontys Hogeschool voor de Kunsten zijn studie Master of Music te voltooien bij Andreas Van Zoelen, de tenor saxofonist van het Rascher Saxofoon Kwartet. Cursussen bij dit kwartet en privé lessen bij Harry White en Carina Rascher, maakten deel uit van zijn studie. Cameron heeft overal in de wereld opgetreden, zowel als solist als in kamerensembles en orkesten. Hij heeft onlangs het Fontys Conservatorium vertegenwoordigd op het jaarlijkse Grachtenfestival Concours van Amsterdam en heeft in juli weer samengewerkt met het Kurt Weil Ensemble tijdens de NJO Summer Academy. In het kader van projecten in het verleden heeft hij o.a. opgetreden op het World Saxophone Congress van St. Andrews in Schotland, op de internationale Society for Music Educators Conference in Thessaloniki in Griekenland en op de Western international Band Clinic in Seattle in de Verenigde Staten. Door zijn academische achtergrond heeft Cameron presentaties gehouden op internationale conferenties zoals de Australasian Saxophone and Clarinet Conference in Sydney. Op het Sheldon College in de Australische stad Brisbane was hij werkzaam als coördinator van de Woodwind Studies (houten blaasinstrumenten). Als hartstochtelijk pleitbezorger voor zijn instrument neemt Cameron elke gelegenheid te baat om de saxofoon te demonstreren als een serieus klassiek instrument. Hij treedt uitsluitend op met instrumenten die gebouwd zijn in overeenstemming met de ontwerp specificaties van zijn uitvinder, Adolphe Sax.
Cees Wouters
Cees Wouters is geboren in 1955 te Reusel. Hij studeerde muziek vakonderwijs akte A, koordirectie en docentschap koristenopleiding. Hij volgde de opleiding orkestdirectie bij de dirigenten Jan Stulen en Andre Presser om zich vervolgens te bekwamen in barokinterpretatie en kinderkoordirectie. Momenteel is hij dirigent van twee koren: het Kempisch Kamerkoor en het Kempenkoor.
Cees werkt samen met verschillende orkesten, waaronder het Brabants Kamerorkest, het Nederlands Promenade orkest, Kamerorkest Continuo, het Randstedelijk begeleidingsorkest Sinfonia en de Tsjechische Orkesten: het Atlantis Orchestra uit Praag en The Pilsen Philharmonic Orchestra. Voor zijn Bach en Händel projecten werkt Cees samen met het barokorkest Concerto Barocco.
In 2007 werd Cees als gastdirigent uitgenodigd om de Carmina Burana te dirigeren in de Smolny Kathedraal in Sint-Petersburg. De uitvoerenden waren de Koninklijke Harmonie Vereniging Sophia en het beroepskamerkoor Smolny uit Sint-Petersburg.
In 2011 heeft Cees samen met vijf andere dirigenten deelgenomen aan de masterclass tijdens een driedaags festival in Utrecht ter gelegenheid van het 125-jarig jubileum van de Koninklijke Christelijke Zangersbond. De soliste Esther Kuijper won o.l.v. Cees bij die gelegenheid de publieksprijs.
Cees dirigeerde reeds vele concerten in binnen- en buitenland (Polen, Luxemburg, Tsjechië, België, Portugal, Rusland en Duitsland) en ook was hij betrokken bij een aantal radio-opnamen. In Mei 2014 dirigeerde Cees in de concertzaal van de Tilburgse schouwburg wederom de Carmina Burana van Carl Orff. Dit was ter gelegenheid van het 150-jarig jubileum van Koninklijke Harmonie Vereniging Sophia en weer in samenwerking met het beroepskamerkoor Smolny uit Sint-Petersburg. Ter gelegenheid van dit jubileum dirigeerde Cees daarna in Theater De Efteling het programmaonderdeel Carmina Burana waarbij Hare Majesteit de Koningin aanwezig was. In Juni 2014 dirigeerde Cees het Vredesconcert “The Armed Man” in het Muziekgebouw Eindhoven, uitgevoerd door de Philips Harmonie en het Kempenkoor. Voor 2019 staat o.a het Oratorium Elias van Mendelssohn op het programma.
In 2002 werd hij voor zijn verdiensten voor het culturele en muzikale leven in Veldhoven onderscheiden met de cultuurpenning van de Gemeente Veldhoven.
Chris van der Kuilen
Chris van der Kuilen begon al op vierjarige leeftijd met pianospelen. Toen hij 18 jaar was verwierf hij de eerste prijs bij het Fontys Concours. Vanaf 1999 tot 2004 volgde Chris een studie aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. Vanaf 2014 volgde hij tevens aan het Fontys Conservatorium een masteropleiding correpetitie die hij in 2016 cum laude afsloot. Gedurende zijn studieperiode was hij vanaf 1999 al werkzaam als pianist, begeleidde hij diverse musici en gaf hij pianoles. Vanaf 2005 tot op heden is Chris pianodocent en correpetitor op het Fontys Conservatorium en treedt hij tevens op als pianist.
Dmitry Drobko
Dmitry Drobko is in 1992 geboren in Riga, Letland. Hij kreeg zijn eerste muzieklessen van zijn moeder. Op zesjarige leeftijd begon hij met een studie cello op professionele basis. Toen hij veertien jaar was haalde hij zijn eerste muziekdiploma. Hij debuteerde als solist bij het Nationaal Filharmonisch orkest van Riga, met het eerste Celloconcert van Saint-Saens. Dmitry bezocht vervolgens het Felix Mendelssohn-Bartholdy conservatorium in Leipzig.
Op dit moment studeert hij bij Aleksei Massarsky aan het gerenommeerde conservatorium van Sint-Petersburg Dmitry heeft masterclasses kamermuziek gevolgd bij Maria Kliegel, Gustav Rivinius, Jeroen Reuling, Denis Severin, Ramon Jaffe, Anatoly Nikitin en Menahem Pressler. Hij heeft al veel prijzen gewonnen en heeft deelgenomen aan verscheidene muziekfestivals in heel Europa en Rusland. Hij werd winnaar van het Internationaal kamermuziek concours van Riga met zijn uitvoering van de 2e Sonate voor cello van Beethoven.In Angers won hij de eerste prijs op het Cello concours. Dat was in 2008. In mei 2009 gaf Dmitry concerten op het Kosice Voorjaars Muziekfestival.
In 2010 speelde hij met het Internationaal Jeugd Symfonieorkest van Bremen in de prestigieuze Glocke Concerthal van Bremen. In april 2015 studeerde hij aan de Anton Rubinstein academie in Dusseldorf. In mei 2016 ontving hij de speciale prijs op het Davidov Cello concours in Kuldiga, Letland.
Tegenwoordig combineert Dmitry zijn studie met zijn spel als kamermuzikant in Quator Alma. Hij levert muzikale bijdragen aan ballet en theatervoorstellingen bij het Tovstonogov gezelschap en het Bolshoi drama theater van Sint-Petersburg. Ook is hij betrokken bij het AMST Eurythmy Project.
Duo Derix Claessens
Het duo Roy Derix en Maikel Claessens (beide 17 jaar) is ontstaan na samenwerking bij Percussion Friends, de talentenklas van Ramon Lormans. Roy en Maikel spelen op dit moment ongeveer een jaar samen. Het tweetal heeft inmiddels veel concerten gegeven en een groot repertoire opgebouwd. In februari 2009 deden ze mee in de finale van het Prinses Christina Concours in Den Bosch.
Emiel Scholsberg
Emiel Scholsberg studeerde muziekwetenschappen aan de Universiteit van Utrecht, vervolgde met een studie gezondheidskunde en psychologie in Utrecht, theologie in Tilburg om vervolgens op de rock-academy in Tilburg als popdocent af te studeren. Hij is eigenaar van Frimangron Music, een bedrijf in theater producties, live producties, studioproducties en artiestenbegeleiding.
Emiel is momenteel docent aan de Fontys Hogescholen (FHK), muziekeducaties voor gitaar, bas, drums en band.
Voor meer informatie, zie hier.
Evgeniia Sadovnikova
Evgeniiia Sadovnikova werd geboren in 2000 in Khabarovsk. Vanaf haar 6e jaar speelt zij viool. In 2014 werd Evgeniiia aangenomen aan het Rimski-Korsakov Lyceum en is zij verhuisd naar Sint Petersburg. Evgeniiia speelt graag in diverse kamer ensembles. Zij is vaste violiste in het Yuri Bashmet Jong Symfonie Orkest.
George Jozef Bruggeman
George Jozef Bruggeman is geboren op Surabaya in 1939 en is woonachtig in Best. Hij speelt contrabas. Hij heeft onder andere een opleiding gehad aan het conservatorium en muciseert tijdens diverse toernee’s in binnenland en buitenland. Hij verzorgt entertainment en begeleiding van diverse artiesten en musici
waaronder Herman Schoonderwald, Tony Eijk, Ferdinand Povel, Huub Jansen, Greetje Kauffeld, Liesbeth Liszt Bud Freeman, Toots Tielemans en Johnny Griffin. Bruggeman musiceert in diverse stijlen en muziekrichtingen waaronder pop, funk, ZuidAmerikaanse muziek, dansmuziek, operatte, jazz, bebob en koorzang.
Grigorii Avetisian
Grigorii Avetesian werd geboren in 1999. Grigorii won belangrijke prijzen op internationale jeugdconcoursen in Sint Petersburg in 2011 en 1013. In 2014 maakte hij een concert tour met een symfonieorkest door Oostenrijk, België, Nederland en Duitsland. In april gaf hij een soloconcert in de Russische ambassade in Finland. Kort geleden nog – in de maand mei van dit jaar – won hij de eerste prijs op het prestigieuze Internationale Muziekconcours van Stockholm.
2011 International Youth Competition 3e prijs
2013 International Competition Spring in St.Petersburg 1e prijs
2014 Concert tour with symphony orchestra Austria, Belgium, Netherland, Germany
2015 Solo concert Russische ambassade Finland
2015 Stockholm international muziekconcours 1e prijs
Grigorii Porynov
Grigorii Porynov is geboren in 2001, in de stad Kulebaki in de Russische regio Nishegorod. In 2016 werd Grigorii toegelaten tot de Speciale Muziekschool voor voortgezet onderwijs die verbonden is aan het Rimsky-Korzakov Conservatorium van Sint-Petersburg; hij kreeg daar les in de klas van professor Aleksandr Ivanovitch.
Tussen 2012 en 2017 behaalde het jonge talent Grigorii negen hoofdprijzen op verschillende binnenlandse en internationale concoursen in de steden Arzamas, Vyska Nizhny Novgorod, Nizhnegorod (Russian Olympus), Samara, Rzjev In Surgut. In die periode behaalde hij ook tweede en derde prijzen in de categorieën Klassieken Estrada op nationale en internationale concoursen in o.a. Nizhny Novgorod, Sint-Petersburg, Rostov-on-Don en Surgut. Op een international concours in Italië (Lanciano) behaalde hij de hoofdprijs in de categorie Klassiek en de derde prijs in de categorie Estrada.
In de jaren 2013, 2014 en 2015 nam Grigorii deel aan het festival `Nieuwe Namen’ waarvan Russische klassieke pianist Denis Matsuev beschermheer is. Grigorii genoot een studiebeurs van de Gouverneur van de provincie Nizhegorod.
Grigorii is de trotse bezitter van het hoogste getuigschrift dat hem ten deel viel bij gelegenheid van het Internationale Saveli Orlovconcours van Samara in Rusland.
Guido Smeets
Guido komt uit een muzikale familie. Zijn grootvader was dirigent van het Ettens mannenkoor uit de Achterhoek dat in de jaren vijftig van de vorige eeuw met enige regelmaat op de KRO te beluisteren viel.
Guido had op de lagere school al interesse voor lezen en dramaturgie. Op de middelbare school leerde hij akoestisch gitaar spelen en kreeg hij zanglessen op de Lindenberg in Nijmegen. Guido koos niet voor een carrière in de muziek ook al bleef het zijn eerste liefde. Hij studeerde medische informatiekunde in Amsterdam en deed daarnaast een zangstudie bij onder andere het Koor voor Moderne Muziek.
Na een tijd in Manchester te hebben gewoond vanwege een studieproject ging hij naar Londen waar hij in de bankwereld zijn loopbaan begon. Hij woont nog altijd in London en sloot zich daaraan bij een klein operagezelschap onder professionele begeleiding. Op advies van zijn intendant volgde hij zanglessen bij Jeffrey Talbott. Guido heeft ook een zangopleiding gevolgd aan het Morley College Opera School in Londen en deze met succes afgesloten. Op Sicilië kreeg hij les van Nelly Miriciou aan de Mediterranean Opera School. Hij was daar drie opeenvolgende zomers en zong tijdens verschillende concerten op het eiland. In Londen en New York volgde Guido lessen bij Jack LiVigni.
Hij zong de rol van Tamino en Monostatos (Mozart’s zauberflote), Rinuccio (Puccini’s Gianni Schicchi), Ismaele (Verdi’s Nabucco) en MacDuff (in Verdi’s Macbeth) en de tenor partijen in Handel’s Messiah en Rossini’s Petite Messe Solenelle. Maar ook rollen in Nabucco en the Turn of the Screw heeft hij vertolkt. Hij is regelmatig solist bij liefdadigheidsconcerten van verschillende operagezelschappen in Londen. Deze zomer zong Guido de rol van Defendant in Trial by Jury van Gilbert and Sullivan bij Brent Opera in Londen. Guido is een vaste gast op ons festival en treedt al sinds het begin van het festival in 2009 op tijdens het Odulphusconcert en bij andere gelegenheden.
Iaroslava Tarentjeva
Iaroslava is geboren in 1994. Vanaf 2002 was zij leerlinge van professor Suslov.
In 2006 maakte zij een concerttoer door Switzerland. In 2008 deed zij mee aan het Festival “Palmyra of the North” Sint Petersburg, Rusland.
Ilvina Gabrilian
Ilvina is geboren in 1995. Op haar 7e jaar begon Ilvina met vioollessen. Vanaf 2005 was zij leerlinge van professor Stang.
Vanaf haar 8e jaar nam zij al regelmatig deel aan regionale en internationale muziekconcoursen, waar zij eerste en tweede plaatsen behaalde. (In 2005 won zij de tweede prijs op het Internationale Strijkersconcours Sint Petersburg, Rusland. In 2010 won zij de eerste prijs op het XII Open Strijkersconcours, Rusland – Estland.)
Ilvina geeft regelmatig concerten als solist. Ze is voor ons geen onbekende want in oktober 2011 trad zij op tijdens het festival ‘Muzikale Oktober Best’. In mei 2012 won zij de tweede prijs tijdens de ‘Stockholm International Music Competition’ in Zweden. In juli 2012 trad Ilvina op tijdens de Verbier festivalweek voor Amateur kamermuziek in Zwitserland. Vanwege haar prachtige spel werd zij uitgenodigd om terug te komen met solooptredens in oktober 2012.
Jan Opschoor
Jan Opschoor, studeerde orgel en koordirectie bij achtereenvolgens Cor Visser (Grote Kerk Dordrecht) Jan Bonefaas (Gorinchem) en Jaap Hillen (Grote of O.L.V. Kerk Breda), behaalde het diploma Kerkmusicus, en was verbonden als kerkmusicus in diverse kerken (resp. Dordrecht, Zwijndrecht, Rotterdam en
Drimmelen). Eind jaren ‘90 studeerde hij orgel bij Bram Beekman en koordirectie bij Martien van Woerkum aan het Brabants Conservatorium (nu Conservatorium van Fontys Hogeschool voor de Kunsten) te Tilburg teneinde zijn musicale aspiraties te professionaliseren. Hij dirigeerde koren en cantorijen in resp. Zwijndrecht, Dordrecht, Rotterdam, Made, Drimmelen, Hooge en Lage Zwaluwe en Terheyden. Tevens leidde hij grotere koor- en orkestprojecten in Noord-Brabant (Westhoek), o.a.:
• Het Lied van de Aarde (1994) – Thom Löwenthal
• Missa Solemnis (1996) van Tom Löwenthal/Huub Oosterhuis
• Kerstoratorium, Antoine Oomen (1997)
• A Festival of Christmas Carols (1998) en
• Concert Cantique (2000) met werken F. Mendelssohn en César Franck.
Laatstgenoemd project leidde tot de oprichting in 2001 van Vocaal Ensemble Cantique (Terheyden) waarvan hij tot 2009 dirigent was. Sinds januari 2010 is hij dirigent van het Zaltbommels Kamerkoor (www.zaltbommelskamerkoor.nl).
Opvallende producties waren, veelal met orkest en professionele instrumentale ensembles en (semi)-professionele solisten:
- Memento Vivi: Purcell Funeral Anthems, Requiem Puccini (2010)
- Mythe: Engelse Madrigalen (2010)
- Buxtehude Weihnacht Kantaten (2008)
- Engelse Madrigalen (2008)
- Motetten o.a. Franz Liszt Die Seligpreisungen (2007)
- Passiekantaten, Félix Mendelssohn (2006)
- Oratorio de Noël, Camille Saint-Saëns (2005)
- Verleih uns Frieden, Félix Mendelssohn-Bartholdy) (2004)
- Die Sieben Worte, César Franck (2003)
- Hymnen, Félix Mendelssohn-Bartholdy (2002)
Hij trad hij vele malen op als begeleider bij Cappella Breda o.l.v. Daan Manneke en werkte samen met vele professionele solisten en instrumentalisten.
Jean Pennings
Jean Pennings studeerde aanvankelijk klarinet en later ook saxofoon aan het Brabants Conservatorium te Tilburg bij Jos D?Hondt. Na het behalen van zijn diploma’s voltooide hij zijn saxoonstudie bij Francois Daneels. Tijdens optredens in heel Europa, de Verenigde Staten en Azië (Zuid-Korea), maakte Jean Pennings verscheidene opnames voor grammofoonplaten en cd’s. Ook trad hij op voor radio en televisie. Als solist maar ook met het ?Brabants Saxofoonkwartet?, waarin hij sopraansaxofoon speelt. Daarnaast speelde hij gedurende vele jaren saxofoon in Het Brabants Orkest als vaste vervanger. In Brussel aan het Koninklijk Conservatorium volgde hij internationale meesterscursussen bij o.a. Daniel Deffayet en Jean-Marie Londeix.
Sinds 1975 tot aan zijn pensionering is Jean Pennings hoofdvakdocent klassieke saxofoon aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. Hij gaf hij masterclasses in o.a. Spanje, Polen en Zuid-Korea.
Jean is oprichter van het “Brabants Saxofoonkwartet”, een kwartet dat een internationale bekendheid geniet. Daarnaast is hij ook oprichter en dirigent van het ‘Saxofoonensemble Fontys Conservatorium’, met welk ensemble originele composities en arrangementen worden uitgevoerd voor bezettingen tot 12 saxofoons, van sopranino tot bas. Door zijn manier van spelen en zijn warme saxofoongeluid werden verscheidene componisten door Jean Pennings geïnspireerd om voor de saxofoon muziek te componeren. Maar ook en vooral voor het Brabants Saxofoonkwartet en het Saxofoonensemble.
Jelena Bozova
Jelena Bazova studeerde aan het staatsconservatorium van Kazan (Rusland) de hoofdvakken piano en orgel. Beide studies werden in 1980 beide bekroond met zowel het solistendiploma als met de Prix d’Excellence.In 1991 werd zij laureaat van de Russische nationale orgelcompetitie.Van 1980 tot 1990 doceerde zij als
hoofdvak piano aan het staatsconservatorium van Astrakhan (Zuid-Rusland). Van 1990 tot 1997 was zij als piano- en orgeldocente verbonden aan het staatsconservatorium van Kazan. Jelena Bazova gaf talloze concerten door geheel Rusland, ook voor radio en televisie. In West-Europa trad zij op in Nederland, België, Frankrijk (o.a. in de Nôtre Dame van Parijs), Italië (o.a. in de Sint Pieter te Rome) en Duitsland. Als vertolkster van werken van moderne
componisten was zij actief tijdens belangrijke festivals van hedendaagse muziek (“Moskou Herfst”, “De Witte Nachten” van Sint Peterburg en “Europa – Azië” te Kazan). Sinds 1997 leeft en werkt zij in Nederland. Als docente hoofdvak piano is zij verbonden aan het Fontys Conservatorium te Tilburg. Zij is organist van het befaamde Sacramentskoor te Breda. Haar spel op piano en orgel, solistisch en in ensembles, was meerdere malen te beluisteren op de Belgische en Nederlandse radio.
Jenufa kwartet
Het Jenufa Kwartet, genoemd naar de gelijknamige opera van de Tsjechische componist Léos Janácek, is opgericht in 1994 en is uitgegroeid tot een hecht kamermuziekensemble. Het inmiddels zeer uitgebreide repertoire van het kwartet strekt zich uit van Haydn tot hedendaagse muziek. Het kwartet studeerde regelmatig in Praag bij Milan Skampa en ontwikkelde daardoor een bijzondere affiniteit met de Tsjechische kamermuziek. Ook speelt het kwartet graag Nederlandse, hedendaagse werken, die dan vaak verdieping vinden door het persoonlijke contact met de componist. Het kwartet behoort tot de eerste lichting afgestudeerde kwartetten aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie, de gespecialiseerde opleiding voor jonge, talentvolle strijkkwartetten. Daarbij werd het kwartet intensief gecoacht door de cellist Stefan Metz en door de leden van wereldberoemde kwartetten als het Amadeus Kwartet en het Borodin Kwartet. Op concoursen gooide het Jenufa Kwartet hoge ogen: het kwartet behaalde de halve finale op het Internationale Kamermuziekconcours ‘Premio Vittorio Gui’ te Florence en won de Publieksprijs op het Nationaal Kamermuziekconcours Almere. Het Jenufa Kwartet trad verschillende malen op in de Kleine Zaal van Muziekcentrum Vredenburg te Utrecht, het Muziekgebouw aan ‘t IJ en het Concertgebouw te Amsterdam. Een aantal concerten werd uitgezonden op de radio. Zo speelde het kwartet het Zondagochtendconcert van het Concertgebouw, dat live op de radio te horen was. Ook was het kwartet een aantal keren op televisie te zien, onder meer bij het VPRO- programma Vrije Geluiden. Quirine van Hoek, viool Nadia Frissen, viool Marjolein Dispa, altviool Rosalie Ivanov-Seinstra, cello.
Jongeren Sinti muziekorkest
Jongeren Sintimuziekschool Nederland speelt temperamentvolle en melancholische zigeunermuziek in veel verschillende stijlen. Dit originele zigeunerorkest heeft inmiddels vele muzikale bijdragen verzorgd in televisieprogramma’s, concerten, feesten, films en documentaire series. De muzikale invulling van het orkest bestaat uit viool, cimbaal, contrabas en gitaar. De muziek van dit orkest is zeer veelzijdig en wordt gekenmerkt door diverse stijlen zigeunermuziek en invloeden van zigeunerjazz. Het orkest speelt o.a. Roemeense zigeunermuziek en veel eigen improvisaties. Het orkest bestaat uit Roma Mirando (viool), Aarief (viool), Gino (viool), Rico (contrabas), Nadino (gitaar), Moreno (gitaar), Nello (piano).
Juliya Belyanevich
Juliya Belayanevich werd geboren in 1972 en is afkomstig uit Kiev. Daar volgde zij basisonderwijs op de Muziekschool en studeerde zij voor het vervolgonderwijs op het Muziek College. Zij voltooide haar muzikale opleiding aan het Conservatorium van Kiev, waar zij in 1996 afstudeerde. Juliya deed in de periode van 1988 tot 1999 belangrijke orkestervaring op in het Opera Theater Orkest van Ternopol en het Nationale Studenten Orkest dat verbonden is aan het Conservatorium van Kiev. In diezelfde periode trad zij in deze stad ook op als violiste en soliste in een Kamer Muziek Ensemble. Julya won in haar studieperiode prijzen op hooggewaardeerde muziekconcoursen en leverde als violiste belangrijke bijdragen in optredens met symfonieorkesten. Julia is met een Nederlander getrouwd en woont sedert 2012 in Gorinchem.
Kempenkoor
Het Kempenkoor is een groot, regionaal, gemengd koor dat bestaat uit koorzangers die ambitie hebben. Mede daardoor is het koor In de loop der jaren uitgegroeid tot een van de toonaangevende amateurkoren in Zuid-Nederland. Kempenkoor heeft een breed repertoire dat gaat van Barok tot Hedendaagse muziek. Het koor brengt avondvullende programma?s samen met professionele orkesten en solisten op de grotere podia. Een van de doelstellingen van het koor is om, als reactie op deze tijd waarin het materialisme de boventoon voert, het belang van kunst en muziek te benadrukken.
Het Kempenkoor heeft het initiatief genomen om de traditie van de Mattheüs Passie in Oirschot in ere te houden. Het koor is opgericht in 1949 en heeft door de jaren heen een indrukwekkende staat van dienst opgebouwd. Er wordt meegewerkt aan kunstprojecten van componisten, orkesten en programmamakers. Cees Wouters is onze dirigent-artistiek leider en Ad Broeksteeg is als repetitor aan het koor verbonden.
In novemver 2019 heeft het Kempenkoor in samenwerking met Brabant Sinfonia en acht solisten in de Schalm te Veldhoven, het schitterende oratorium Elias van F. Mendelssohn ten gehore gebracht.
Klezmajeur
Klezmajeur is een muziekgroep die in 2006 werd opgericht in Best. De vier muzikanten – Cora van den Berg (viool), Heleen ’t Hart (accordeon), Onno Hagen (bas) en Erwin Engesma (klarinet) – verrassen u met Klezmer. Deze muziek is afkomstig uit Oost-Europa en werd daar gespeeld door de Askenazische Joden.
De muziek werd vooral gespeeld op feesten en werd sterk beïnvloed door Turkse, Arabische, zigeuner, en andere muzieksoorten uit dat deel van Europa. Het is vrolijke, soms opzwepende muziek zonder ooit banaal te worden, gevoelig zonder sentimenteel te worden. Sinds de oprichting heeft Klezmajeur in talrijke theaters, op bruiloften, festivals, en culturele initiatieven haar geluid laten horen.
Lev Zhuravskii
Lev Zhurasvskii werd geboren in 2000 in Sint Petersburg. Hij speelt vanaf zijn 11e klarinet. Zev heeft al een grote ervaring opgebouwd in kamermuziek ensembles. Hij componeert zelf muziek voor klarinet. Lev is laureaat op internationale concoursen.
Libertrio
Het Libertrio is opgericht in 2016. Het trio bestaat uit Alexei Shpakov (piano), Anton Stachev (bajan) en Olga Artyugina (viool) en staat op de concertpodia van
Sint-Petersburg met diverse programma’s. Naast hun muzikale bijdrage aan het trio hebben de drie musici ook eigen solo carrière.
Liza Terentjeva
Liza Terentjeva is geboren in 1994 in Riga, Letland. In 2019 is zij cum laude afgestudeerd aan het Tchaikovsky Staatsconseratorium in Moskou. Zij is pianiste, componiste en concertmeester.
Liza treedt op als soliste met verschillende ensembles in Letland en Rusland. Zij heeft deelgenomen aan diverse wedstrijden en festivals. Liza speelt een uitgebreid klassiek repertoire.
Ook is zij een professionele jazzpianiste en treedt in die hoedanigheid op onder haar artiestennaam Betty Terens. Liza heeft diverse internationale prijzen gewonnen. Zij was o.a. winnares van de internationale competitie 2014 Rising stars o.l.v. Michail Kazinik. Zij won de Grote prijs en 1e prijs bij de wedstrijd Maestro voor jonge componisten in 2012. Tevens ontving Lisa in 2011 en 2013 een speciale onderscheiding van het Letse Ministerie van Cultuur.
Lotte van Beek
Lotte is geboren in 1993 en komt uit Eindhoven. Ze had op jonge leeftijd al een grote liefde voor muziek. Tijdens haar eerste communie hoorde ze de prachtige klanken van de harp en werd er op slag verliefd op. Op haar negende begon Lotte aan een oriëntatiejaar muziek. In dat jaar heeft ze muziekleer gevolgd en daarna mocht ze haar instrumentkeuze gaan maken. Het werd uiteraard de harp. Na 8 jaar harplessen te hebben gevolgd bij Inge Frimout-Hei, wist Lotte ook zeker dat de harp op een serieuze manier in haar leven moest blijven. Daarom is ze na haar HAVO opleiding aan het Augustinianum in Eindhoven aan het conservatorium van Maastricht gaan studeren. Ze studeert sinds 2010 harp bij je Japanse harpiste Masumi Nagasawa. Samen met Luuk Meeuwis vormt zij het Dommelduo.
Luuk Meeuwis
Luuk Meeuwis komt uit Best en is geboren in 1996.Hij speelt vanaf zijn achtste jaarsaxofoon (alt-, sopraan- en baritonsaxofoon) en richt zich daarbij met name op het klassieke repertoire. Tijdens zijn middelbare schooltijd kreeg hij saxofoon les van Jean Pennings en later van Ties Mellema toen hij les volgde op de Young Musicians Academy (Jong talent klas) van het Fontys Conservatorium in Tilburg. Als 15-jarige trad Luuk in 2011 voor het eerst op met de jonge Russische talenten die door Olga van de Pennen werden uitgenodigd voor Muzikale Oktober Best. Nadien volgden nog vele andere concerten met Olga, vaak ook samen met zijn oud-docent Jean Pennings en met pianist (en oud-Bestenaar) Chris van de Kuilen.
Luuk won eerste prijzen tijdens belangrijke concoursen, zoals het Brabants Kampioenschap Blazers, het Nederlands Kampioenschap Blazers in de hoogste (1e) divisie en het prestigieuze Prinses Christina Concours. In 2013 ontving hij de Classic Young Masters Award in Rotterdam en in 2015 won hij met muziekvereniging Arti Oirschot als solist de Adriaan trofee. In 2016 soleerde Luuk op saxofoon voor PhilharmonieZuid Nederland, in 2017 met JeugdOrkestNederland in het Concertgebouw Amsterdam en in 2019 in Muziekgebouw Eindhoven voor de Philips Harmonie.
Momenteel is Luuk masterstudent Industrial and Applied Mathematics aan de TU Eindhoven en lid van de Universiteitsraad. Daarnaast speelt hij regelmatig in allerlei orkesten mee: Orkest Zuid, Philips Harmonie, Brabants Jeugd Project Orkest, Limburgs Jeugd Orkest en ZomerOrkestNederland. Masterclasses volgde Luuk o.a. bij Marco Albonetti en Jean-Marie Londeix.
Marcel Hendricks (†)
Marcel Hendricks (geboren 1939, overleden 2015) kreeg op 7 jarige leeftijd zijn eerste klassieke pianolessen. Na zijn Lyceumtijd richtte hij de Tin Pan Alley Jazzband op, een dixielandformatie waarmee hij zijn TV debuut maakte voor de BRT. Begin jaren 70 ging dit orkest over in de Four-City Seven plus One, dat musiceerde in de authentieke Chicago-stijl en waarmee bij Phonogram het LP debuut werd gemaakt. Met deze band behaalde hij diverse prijzen op Jazzconcoursen, waaronder de gouden Cup Europeen. In 1975 kwamen drie leden van de Dutch Swing College Band met Marcel tezamen om het Flashback Quartet op te richten, teneinde de muziek van Benny Goodman nieuw leven in te blazen en waarbij Marcel zo’n 10 jaar aan de piano zat. Ondertussen maakte hij met Huub Janssen’s Amazing Jazzband diverse CD’s. In de jaren 80 richtte Marcel de Lady-Day Reunion Band op. Met deze hommage aan Billie Holiday en Teddy Wilson kon hij zijn pianostijl verder vormgeven. In 1992 werd Marcel Hendricks jazzformatie “Q” geboren. Tussentijds waren er optredens met Peanuts Hucko, Bob Wilber, Bud Freeman, Tom Baker, DanBarrett, Doc Cheatman, Mighty Flea Conners, Albert Nicholas en Dany Doriz. Sinds oktober 2004 maakt Marcel deel uit van de Dutch Swing College Band.
Martin Oei
Martin Oei is in 1996 geboren in Nijmegen en in 2005 begonnen met pianospelen. Vanaf 2006 heeft Martin pianoles bij Jelena Bazova aan de Young Musicians Academy van het Fontys Conservatorium in Tilburg. Met zijn pianospel heeft Martin eerste prijzen gewonnen op het Steinway Concours en het Nationaal Concours van de Stichting Jong Muziektalent Nederland. Tevens is hij winnaar van een prijs van het Cultuurfonds Bank Nederlandse Gemeenten in 2008. In 2009 heeft Martin de eerste prijs en de publieksprijs gewonnen bij het Christina Concours in Den Bosch. In de landelijke finale van het Christina Concours
haalde hij een tweede prijs. In 2008 heeft hij gespeeld bij het Grachtenfestival en het benefietconcert voor de Nierstichting.
Meisjes met de wijsjes
De Meisjes nemen u mee op een reis door een vrolijk, eigenzinnig, theatraal muziekprogramma. Ze zingen liedjes van toen en nu, a capella of met begeleiding, versterkt en akoestisch. Iedere show wordt op maat gemaakt. De vier Meisjes, allen afgestudeerd aan het conservatorium, arrangeren en zingen op eigen wijze Nederlandse popnummers van toen en nu.
Tessa
Tessa studeerde Muziektheater aan het Conservatorium van Alkmaar en Master Music Theatre aan de Guildford School of Acting te Londen. Zij trad op in diverse toneelstukken en zong als soliste bij orkesten. Naast de Meisjes geeft Tessa zangen musical lessen en is ze zangeres bij het akoestisch trio “Tess&Two”.
Fardoe
Fardoe studeerde Muziektheater aan het Conservatorium van Alkmaar en volgde diverse trainingen, waaronder aan de Royal Academy of Music te Londen. Zij nam diverse theater initiatieven en speelde o.a. met Orkater. Fardoe treedt naast “De Meisjes” op als soliste en is werkzaam als zanglerares en performance coach.
Arianne
Arianne volgde de opleiding zang in de richting popsessie aan het conservatorium van Haarlem. Zij trad op met o.a.Trijntje Oosterhuis en Shirma Rouse en zong in verschillende muziekformaties. Arianne schrijft en zingt tevens eigen nummers met haar soloproject “Arianne” en werkt als zangdocente.
Simone
Simone studeerde Musicaltheater aan de Dansacademie en Master of Music aan het Tilburgs Conservatorium. Zo was ze te zien in diverse films, en nam als finaliste deel aan “Op zoek naar Mary Poppins”. In het theater speelde ze o.a. in de Tweeling, en The Sound of music. Simone speelt in diverse films, tv-series en commercials en treedt regelmatig op als solist.
Mona Laiza
Onder de naam Mono Laiza treedt Elena van Grunsven op als dj/producer. Vanaf 1998 is dance muziek haar passie en in 2014 is zij begonnen met draaien met een dj coach in Eindhoven. Haar droom is om voor een steeds groter publiek te gaan draaien. Mono Laiza over haar stijl: “ik draai heerlijke, groovy house muziek, maar kan indien nodig breder draaien qua stijl. Ik probeer tijdens mijn sets het aanwezige publiek altijd helemaal los te krijgen”. Het resultaat: een aanstekelijke, onvergetelijke en hypnotiserende dj set, zoals zij o.a. heeft gedraaid op de fashion show bij Artstudio in Eindhoven, het jaarfeest van Eindhoven DjUniversity, haar eigen dance party “Dance Illusion” in december 2016, Holland Casino in Nijmegen en de fashion show in Eindhoven.
Nasim de Haas Allamehzadeh
Nasim de Haas Allamehzadeh is in 1980 geboren in Teheran en op 4-jarige leeftijd met haar ouders als politiek vluchteling in Nederland terecht gekomen. Op haar 6e begon ze met vioolles. Toen zij 13 was is Nasim als jong talent aangenomen op het Conservatorium van Utrecht en later studeerde zij ook nog aan het Brabants Conservatorium. Zij behaalde haar master aan het Conservatorium van Utrecht en specialiseerde zich in het lesgeven aan jong talent. Nasim heeft al jaren een succesvolle lespraktijk in De Bilt. Naast andere uitvoerende werkzaamheden op het muzikale vlak vormt zij een duo met pianist Chris van de Kuilen en cellist Hilde Verweij. Zij maakt deel uit van het pianotrio “Trio Citino” en van het gezelschap “Shandiz” dat verder bestaat uit haar moeder Mehmaz Salehi (zangeres) en Hamid Tabatabai (pianist en componist).
Natalia Kasjanenko
Natalia is geboren in 1993. Vanaf 2003 was zij leerlinge van professor Pimenova. In 2007 won zij de tweede prijs op het internationale Blazersconcours Vorzel. In 2008 won zij de eerste prijs op het Internationale Concours Kiev. In 2009 won zij de eerste prijs op het Internationale Concours Funchal in Portugal.
Nicoleta Turliu
Nicoleta Turliu is Roemeense en afkomstig uit de stad Mangalia. Zij begon haar muziekstudie aan de kunstacademie van Constanza en behaalde daar haar diploma. Vervolgens werd zij aangenomen op het Ovidiusinstituut in diezelfde stad om zang te studeren. Ze vervolgde haar opleiding met een masterclass aan het Ciprian Porumbescu Conservatorium in Boekarest. Ze maakte haar debuut in de opera “Een stormachtige nacht” van Paul Constantinescu.
Ze sloot haar muzikale opleiding af in 2011 met een Master die zij onder de begeleiding van Maestro Claudio De Segni behaald had aan het conservatorium van Sint Cecilia in Rome. Als artieste werkte ze samen met het Nationaal Theater voor Opera en Ballet in Constanta, waarmee ze verscheidene tournees door Europa maakte, en met het Filharmonisch Orkest van Boekarest , waarmee ze optrad in concerten onder leiding van Cristian Mandeal. In de loop der jaren trad zij als soliste op in vele concerten van vele koren met prachtige uitvoeringen zoals het Magnificat van Vivaldi en Stabat Mater van Pergolesi. Zij woont in Rome. Tegenwoordig treedt zij veelvuldig op in concerten van het koor Nuovo Coro Litico Sinfonica Romano met Ennio Morricone als dirigent en zingt ze regelmatig voor het Giuseppe Verdi Koor en de Capella Giulia van de Sint Pieter in het Vaticaan. Ze blijft optreden in velerlei nationale en internationale concerten, terwijl ze nieuwe talenten wegwijs maakt en begeleidt in de kunst van het bel canto.
Noël Casteleyn
Noël Casteleyn begon als zanger in het jongenskoor van de Zeeuwse Koorschool in Goes. Het koor bracht hem naar prachtige locaties in Nederland en Europa waaronder: de dom van Salzburg, de dom van Köln en de Westminster Cathedral in Londen. Als jongen mocht hij er regelmatig soleren in klassiek werk maar ook vervulde hij in dit koor de rol van Dodger in Oliver Twist en de hoofdrol in De Gelaarsde Kat. Op zijn 15e ‘liet hij het jongensregister achter zich’ en ontwikkelde zijn stem zich tot bas bariton. Sindsdien maakt hij deel uit van diverse kleine ensembles op het gebied van kamermuziek, waaronder: Zeeuws Vocaal Ensemble en De Windh (koor van het jaar 2010). Vanaf 1999 zingt Noël bij Cappella Breda onder leiding van Daan Manneke. Sinds 2008 is Jan Heije zijn zangcoach. Noël zong de afgelopen jaren verschillende aria’s en cantates op uitnodiging bij diverse koren, waaronder: Matthäus Passion (Johannes Georg Kühnhausen), Dido and Aeneas (Henry Purcel), Gott, hilf mir (Dietrich Buxtehude), Actus Tragicus, Uns ist ein kind Geboren, (J.S. Bach), Die Sieben Worte Jesu am Kreuz (César Franck), Requiem (Gabriel Fauré), Engel vom Himmel (Josef Gabriel Rheinberger), Oratorio de Noël (Camille Saint Saëns), Die Selig preisungen (Franz Liszt). Op palmzondag 2011 zong Noël de Christuspartij in de Johannes van J.S. Bach in Roosendaal.
Odilia Carmen Chirica, mezzo-sopraan, Roemenië
Odilia Carmen Chirica werd geboren in Tulcea, Roemenië. Als kind zong ze vaak voor een denkbeeldig publiek en organiseerde ze soms speciale evenementen met de kinderen uit de buurt. Dan zongen en dansten zij of droegen gedichten voor, voor hun publiek dat bestond uit ouders en andere volwassenen. Aan hen werd in alle ernst gevraagd om te betalen voor toegangskaarten en om hun stem uit te brengen op de beste prestatie.
Op 15-jarige leeftijd werd Odilia toegelaten tot het “George Georgescu” Art Lyceum. Zij kreeg les van Monica Micula; een lerares met grote toewijding. Na te zijn geprezen en erkend voor haar bijdrage aan talloze concerten en uitvoeringen in lokale en nationale competities, studeerde ze cum laude af op 19-jarige leeftijd.
Ze zette haar vocale opleiding voort bij de bekende Gabriela Popescu Tiganasu. Zij studeerde op 23-jarige leeftijd af op de “Ovidius Universiteit van Constanta aan de Faculteit der Letteren met als het hoofdvak muziekinterpretatie op de opera “Cosi Fan Tutte” van W.A. Mozart.
Op 25-jarige leeftijd studeerde ze af aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid aan de Spiru Haret Universiteit van Constanta en vanaf dat moment ging ze haar eigen weg als freelancer door samen te werken in projecten, opnames en live optredens, en door zelfexpressie in alle muziekstijlen. Daarmee bouwde ze een reputatie op als vocal coach en als levensadviseur en mentor.
Odilia: “Reiken tot het kernbegrip van onze aard met zijn perceptuele beperkingen. Een bewuste verkenning, uitbreiding en conceptuele herdefiniëring van ons wezen binnen natuurlijk doen. Samengaan in moeiteloos zingen dat wil zeggen, of wu wei, zoals beschreven door Lao Tzu in de Tao Te Ching. Echt kunstenaarschap door innerlijk meesterschap, een techniek die verder gaat dan technieken! Dat is mijn aanpak! ”
Olena Lavrenko
Olena Lavrenko speelt viool vanaf haar 7e jaar. Zij ging achtereenvolgens naar de muziekschool en het muzieklyceum in haar geboortestad Sebastopol (Rusland). Zij doorliep de opleiding op het muziekcollege in Simferopol en tot slot het conservatorium in Rostov.
Daar werd zij gevraagd om haar studie in Nederland aan het Codarts conservatorium te Rotterdam voort te zetten. In Rotterdam heeft zij bij Olga Martinova haar bachelor en vervolgens bij Igor en Vesna Gruppman haar master diploma behaald.
Al tijdens haar studie heeft zij indruk weten te maken. Zij heeft onderscheidingen en prijzen gewonnen op concoursen in Moskou, Kiev en Lausanne. Daarnaast heeft zij verschillende beurzen gewonnen, zoals de Nuffic Huygens Scholarship voor excellente buitenlandse studenten in Nederland en de federale Young Talents beurs, uitgereikt door de toenmalig minister van Cultuur van de Russische Federatie M.E. Shvidkoy.
Naast haar solo-optredens speelt zij in verschillende Nederlandse orkesten en heeft ze in Pijnacker haar eigen lespraktijk (vioollespijnacker.nl).
Olga Artyugina (Libertrio, Viool)
De in 1991 geboren Olga Artyugina is een van de beste violisten van Sint Petersburg. Olga’s naam verscheen voor het eerst op de affiches in 1999, toen ze nog maar net als eerstejaars studeerde aan de Speciale Muziekschool voor jong talent van het Conservatorium van Sint Petersburg. In 2015 voltooide Olga het conservatorium van Sint Petersburg, waarna zij een master volgde aan de Reina Sofia opleiding in Madrid. Momenteel volgt Olga een master in Zwitserland.
Olga treedt op met het Philharmonisch Orkest van Moskou in de concertzalen van Sint Petersburg, Minsk, Kazan, Tallin en door heel Europa, waaronder Nederland. Haar eerste optreden met een symfonie orkest vond plaats in 2002; Olga speelde met veel succes het Tweede concert van H. Wienyawsky. Sedertdien treedt Olga regelmatig op met symfonie- en kamerorkesten. Volgens muziekrecensenten en journalisten onderscheidt Olga zich met een ‘sound’ die verbazingwekkend fascinerend en van een bekoorlijke schoonheid is (AlgauerZeitung).
Recensenten roemden ook haar vermogen om elk stuk helder en intens artistiek te interpreteren (Moskou Pravda). Olga is een zeer gelauwerde violiste; zij heeft 3 Russische en 17 internationale concoursen gewonnen, waaronder de vermaarde vioolconcoursen in Moskou en Sint Petersburg. Hiernaast was/is zij een vaste deelneemster aan diverse internationale muziekfestivals, waaronder het MOB bevrijdingsfestival van 2015. In 2015 gaf Olga Masterclasses in Nanjin, China en vanaf 2017 is zij soliste van het Sint Petersburg Philharmonisch Small Hall ensemble.
Olga Malkina
Olga Malkina, Russisch-Nederlandse, is klassiek concertpianiste en organiste. Sinds 1995 woont zij in Gorinchem. In Nederland is haar expressieve pianospel al diverse keren op CD vastgelegd en betrad zij vele muziekpodia waaronder het podium van de grote zaal van het Amsterdamse Concertgebouw. Eind 2013 bracht zij haar nieuwste solo CD genaamd ‘Russian Album’ uit met zorgvuldig geselecteerde pianowerken van beroemde 19e en 20e eeuwse Russische componisten.
Olga Malkina legt de lat zeer hoog. In combinatie met haar muzikale gevoeligheid zorgt dit voor charismatisch en intens expressief spel op concertpiano of orgel dat steeds weer met groot enthousiasme ontvangen wordt. Het uitgebreide klassieke repertoire van Olga Malkina omvat zowel barok, romantische- als hedendaagse orkest-, kamer- en pianomuziek. Zij soleerde bij verschillende Nederlandse symfonie orkesten. Ze treedt momenteel voornamelijk op als solo concertpianiste, geeft kamermuziekconcerten en is als co-repetitor verbonden aan diverse bekende koren.
Voor meer info zie www.olgamalkina.nl
Petr Pavlov
De Russische altviolist werd in 1992 in Krasnojarsk in Rusland geboren. Op zesjarige leeftijd begon hij op de plaatselijke Muziekschool vioollessen te volgen bij Svetlana Linezkaja, zelf een leerlinge van de befaamde vioollerares Galina Turchaninova. Onder leiding van Svetlana behaalde Petr jaarlijks prijzen op plaatselijke en regionale muziekconcoursen. In 2007 won hij het internationale concours in Wladimir, waarmee hij zich een studiebeurs verwierf. In datzelfde jaar vertrok hij naar Sint Petersburg, waar hij werd opgenomen in de klas van Vladimir Stopichev aan de Speciale Muziekschool van het Conservatorium van Sint Petersburg. Petr trad als solist en kamermuzikant op bij concerten op diverse podia in deze stad zoals in de zalen van het Conservatorium en in het Philharmoniegebouw. In 2008 maakte hij zijn concertdebuut met een vioolconcert van William Walton. Enige maanden later leerde Petr de violiste Anna Serova kennen. Zij bood hem aan bij haar te komen studeren en zo kwam het dat Petr in 2008 aan de Internationale Muziek Academie Perosi in Biella in Italië lessen ging volgen. In diezelfde periode naam hij deel aan talloze masterclasses en festivals in steden zoals Cremona, Montepulciano en Verona. Daarnaast volgde hij een speciale cursus bij Juri Bashmet aan de Muziek Academies van Biella en Sienna en nam hij nog deel aan masterclasses van Bruno Giuranni in Martina Franca. In 2010 sloot hij zijn opleiding aan de Speciale Muziekschool in Sint Petersburg af met de hoogste resultaten. Van 2010 tot 2012 was hij als eerste violist actief in het orkest van de Fondazione CRT in Turijn, waardoor hij kon optreden onder leiding van zulke uitzonderlijke musici zoals Pavel Berman, Pavel Vernikov, Roberto Ranfaldi, en Riccardo Muti. In 2012 nam hij deel aan een concert in het Conservatorium van Moskou. In datzelfde jaar won het duet Petr Pavlov en Alexandra Ermilova de eerste prijs op het internationale Kamermuziek Concours ‘Lodovico Rocca’ in Neive, Piemonte. Petr’s belangstelling voor Kamermuziek is groot en om die reden bleef hij zich verder ontwikkelen bij vele professoren met een grote reputatie op dit terrein. In 2013 werd Petr opgenomen in de studiegroep van Professor Strehle aan de Universiteit der Kunsten in Berlijn. In datzelfde jaar behaalde hij op het internationale Muziek Concours in Cremona de tweede plaats, waarbij hij bovendien nog een speciale onderscheiding ontving voor de beste interpretatie van een Schostakowitsch sonate.
Petra Somlai
Petra Somlai behaalde haar diploma’s dirigeren en piano aan het Béla Bartók Conservatorium in Boedapest. Verder studeerde ze piano aan de Franz Liszt Muziekacademie in Boedapest. Petra interesseerde zich in stijgende mate voor de authentieke uitvoering op oude instrumenten en studeerde daarom klavecimbel en pianoforte bij D. Ward in Engeland, alsook aan de Koninklijke Conservatoria van Amsterdam en Den Haag, onder de leiding van F. Bonizzoni, M. van Delft en Bart van Oort. Petra geeft solo recitals of treedt op in kamermuziekformaties. Zij wordt ook vaak uitgenodigd om als soliste of als continuospeelster op te treden samen met orkesten. In 2010 won ze de eerste prijs en de publieksprijs tijdens het Internationale Pianoforte Concours in het kader van het MAfestival in Brugge. Ze ontving ook de Culturele Prima Primissima Award voor jong talent. In het vooruitzicht van haar optreden tijdens het Klara Festival in Brussel, werd ze door de organisatoren aangekondigd als één van de grootste sterren van de toekomst, die sinds haar schitterende overwinning op het concours van het MAFestival 2010, als klavierwonder de loftuitingen en topengagementen aan elkaar rijgt. Petra wordt door journalisten het Hongaarse pianowonder genoemd.
Piet Jeegers Clarinet Choir
Het Piet Jeegers Clarinet Choir is in 1986 opgericht door Piet Jeegers, klarinetdocent aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Brussel. Het Clarinet Choir bestaat uit 15, veelal professionele klarinettisten, die samen de volledige klarinetfamilie vertegenwoordigen; van es- tot en met contrabasklarinet. Deze brede bezetting maakt een perfect uitgebalanceerde en breed klankenspectrum mogelijk. Zo ontstaat de mogelijkheid om optimaal samen te musiceren en arrangementen van het klassieke repertoire en de speciaal geschreven composities te vertolken. Het uiteindelijke doel is het Clarinet Choir in Nederland en daarbuiten een grotere bekendheid te geven en daarmee op de muzikale kaart te zetten. Feit is dat het Piet Jeegers Clarinet Choir in zijn genre tot de beste ensembles van Europa behoort.
Rangel Silaev
Rangel Silaev, een pianist van formaat die pas net 11 jaar is geworden. Werd de winnaar van concours ‘Mozart, wonderkind je zult het maar zijn!’ 2009. Finalist bij het concours ‘Jeune Prix Dominique’ 2010. 2de plaats bij het ‘Prinses Christina Concours’ 2011. De jongste student van het Conservatorium Tilburg Young
Musicians Academy Rangel heeft op 2 april 2011 de officiële opening met virtuoze spel op vleugel met blinddoek verzorgd van het grote jaarlijkse Pianofestival in theater Hanzehof. Het is een spectaculaire opening geworden die de bezoekers nog lang zal bij blijven. Rangel heeft ook samen met pianolegende Harry Wieten gespeeld, op het podium waar 2 vleugels voor pianisten stonden. Dit was tevens pas de eerste maar zeker niet de laatste samenwerking tussen Rangel & Harry. Ook speelde Rangel een eigen compositie.
Rimma Kachalova
Rimma werd geboren in 1999 in Novosibirsk, Siberië. Ze speelt al vanaf haar vijfde levensjaar piano. Ze onderscheidde zich vanaf 2008 in Novosibirsk en Moskou op piano concoursen voor jonge talenten. Ze genoot van 2007 tot 2013 een studiebeurs van een stichting voor jonge talenten in Siberië. Vanaf 2013 studeert zij aan het Rimski Korsakov Lyceum. In 2014 trad zij op in concerten in Sint Petersburg en Zwitserland. In 2015 speelde zij samen met een kamermuziekensemble op het internationale muziekfestival dat georganiseerd werd door de Muziek Academie van Estland. Met dit ensemble won ze kort geleden, in 2015, het internationale Sviridov Concours voor jonge musici.
2008/2011 Novosibirsk – laureaat regionale competitie jonge pianisten West-Siberië-Oost
2009 Moskou – laureate Open International Piano Competition ‘Chopin. Grieg.Mendelssohn’
2009/2011 Novosibirsk – Laureaat ‘Jonge talenten Siberië’
2012 Deelname aan de 4e Internationale A. Artobolevskaya Pianocompetitie
2013 Moskou – laureaat 8e Internationale Ruza Music Festival
2007 Studiebeurs vanuit Jong Talent Siberië Foundation
2013 Leerlinge van Rimski-Korsakov Lyceum in St. Petersburg.
2014 Optredens in concerten van Petersburg – Zurich Foundation, Zwitserland
2015 Tallinn (Estland) – optreden (met een kamerensemble) op Internationaal Muziekfestival, georganiseerd door Estonian Music Academy
2015 Internationale competitie jonge muzikanten en G. Sviridor (samen met een kamer ensemble) 1e prijs
Saxkwartet MeLoDie
De naam komt van:
Me van Meeuwis, Lo van Lodewijks en Die van Dietzenbacher. Het is een gelegenheidskwartet geleid door de saxofonist Jean Pennings uit Best. Hij is oud-hoofdvakdocent aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. Hij speelt op de tenorsax, samen met drie zeer talentvolle jonge saxofonisten die ook uit Best komen: Luuk Meeuwis op sopraansaxofoon, Bas Lodewijks op altsaxofoon en Bas Dietzenbacher op baritonsaxofoon. Hun eerste optreden vond plaats tijdens het St. Odulphus najaarsconcert in oktober 2012 in Best.
Sharon Lane
Sharon Lane is een celliste uit de Verenigde Staten. Geboren en grootgebracht in Virginia, begon Sharon op 10-jarige leeftijd met het spelen van cello. Zij heeft gestudeerd onder leiding van David Szepezzy, die zelf was opgeleid door Janos Starker. Haar muzikale ervaring en belangstelling varieert van symfonisch, kwartet en kamerensembles tot muziektheater, moderne compositie en indie pop (niet-commerciële rock muziek die sedert de jaren 80 in zwang kwam). In de beginjaren speelde zij met klassieke orkesten en ensembles, waaronder het Northern Virginia Youth Symphony Orchestra, dat optrad in het prestigieuze Kennedy Center in Washington D.C. Haar hogere opleiding kreeg ze op het Gettysburg College in Pensylvania en tijdens deze opleiding trad zij op met het Gettysburg Symphony Orchestra en het York Symphony Orchestra. Na haar afstuderen keerde Sharon terug naar de Washington D.C regio en speelde ze bij het Washington Symphony Orchestra, het Washington Metropolitan Philharmonic Orchestra en diverse kamer- en theaterensembles. De daarop volgende 17 jaren
woonde zij in New York waar ze nieuwe gelegenheden op het spoor kwam om haar liefde voor de muziek extra te voeden. Sharon breidde haar repertoire uit met moderne muziek, door de begeleiding te schrijven en op te nemen voor songs van de indie band Mainly Lanes op hun debuut album “ Oomami” van 2010. Ze bleef ook haar klassieke wortels koesteren: ze speelde met het Brooklyn Symphony Orchestra en trad in de New York regio op als lid van het Blue Door Quartet. In 2014 vestigde Sharon zich in Nederland, waar ze er van geniet nieuwe creatieve gelegenheden te ontdekken en nieuwe muzikale contacten te leggen.
Taube duo
Mark Taube (viool) en Ekaterina Marinshkina (piano)
Mark Taube is geboren in 1960 in Leningrad (Sint-Petersburg) in Rusland. Hij studeerde in 1986 af aan het Conservatorium van Sint-Petersburg als concertviolist onder leiding van professor M. Komissarov. Hierna nam hij deel aan de masterclass van I. Menuhin. Vanaf 1983 is hij regelmatig gevraagd als solist door het Leningrad Filharmonisch Orkest en het Symfonieorkest van het Mussorgski Academisch Opera en Ballet Theater. Mark Taube is laureaat van het Internationale Concours van Tsjecho-Slowakije. Sinds 1986 werkt hij als soloviolist en als primaviolist in het kwartet van de Municipale Concert Organisatie van St. Petersburg. In jaren 1992-1994 was hij als violist verbonden aan het Pretoria Opera Theaterorkest in Zuid-Afrika. In deze periode was hij ook actief als artistiek directeur en concertmeester van het Kamerorkest van Pretoria. In 1994 kwam hij terug naar Sint-Petersburg en sindsdien heeft hij
verschillende optredens als solist en concertmeester van het Symfonieorkest van Sint-Petersburg. Sinds 2001 trad Mark Taube op met de bekende vioolspeler Konstatin Kats. Hij heeft verschillende concerten gegeven als solist en concertmeester van kamerensembles in Spanje, Engeland, Schotland, Duitsland, Finland, Italië, Turkije, Frankrijk, Japan en Zuid-Afrika. Hij trad met succes op in Best tijdens het festival “Best(s)e Muzikale Oktober” in 2007.
Ekaterina Marishkina is geboren in 1986 in Leningrad. Zij is Cum laude afgestudeerd aan het Rimski Korsakov College te SintPetersburg. Zij is laureaat van meerdere internationale pianoconcoursen. Tegenwoordig studeert zij aan het conservatorium van Sint-Petersburg aan de afdeling Piano, orgel en klavecimbel.
Zij trad op in Estland en Engeland. Samen met Mark Taube vormt zij het Sint-Petersburg Concertduo.
Timofey Kalmykov
Timofey Kalmykov is geboren in 2002 in de stad Volozhskin de regio Volvograd in Rusland.
Tussen 2009 en 2016 behaalde Timofey verscheidene eervolle onderscheidingen en hoofdprijzen op concoursen in de provincie Volvograd. In 2016 ging hij studeren bij professor Tatiana Zagorskaya, in het 9e leerjaar van de Speciale Muziekschool voor voortgezet onderwijs die verbonden is aan het het Rimsky Korzakov Conservatorium van Sint-Petersburg
Sedert 2018 is Timofey lid van de Filharmonie Vereniging van Sint-Petersburg, waar de opmerkelijke pianist Boris Berezovski erevoorzitter van is. Ook is hij lid van de Vladimir Spivakov Stichting, genoemd naar de beroemde dirigent en vioolspeler.
Timofey Kalmikov treedt regelmatig op tijdens galaconcerten en festivals over de hele wereld. Hij nam deel aan een galaconcert in het kader van het Sviridov Internationaal Jeugdconcours voor Uitvoerende Kunsten in de Kleine Zaal van de Filharmonie van Sint-Petersburg. In 2016 en 2017 heeft hij optredens gehad op de Kunstschool voor Kinderen in het kader van een concert door de klas van professor Zagorskaya.
Timofey nam deel aan het festival `Bloemen van Rusland 2017′ in Slovenië,Duitsland en Servië, georganiseerd door het Ministerie van Cultuur van Rusland. Ook nam hij deel aan het festival “Kinderen van Sint-Petersburg” in Spanje.
De pianist nam deel aan twee tournees van de Stichting Gartow. De concerten van een tournee werden georganiseerd in verscheidene Duitse steden zoals Parchim, Plon, PlauamSee, Weimar etc. Op de tweede tournee werden concerten gehouden in verschillende zalen in Hamburg, in november 2018. In datzelfde jaar werden concerten georganiseerd in zes verschillende steden in Zwitserland door de Speciale Muziekschool voor voortgezet onderwijs van het Rimski Korzakov Conservatorium van Sint Petersburg. Ook trad hij in het kader van de concerten van de Filharmonie Vereniging van Sint-Petersburg in mei en november 2018 op als solist in de kleine Glinka-zaal van de Filharmonie en in de Staatskapel.
Tom Bruijns
Tom Bruijns is in het dagelijkse leven onderzoeker en ontwikkelaar van apparatuur voor medische beeldvorming. Vanaf 1990 is hij actief op muzikaal gebied samen met componist en arrangeur Marty van der Staak. Tom werkte aan de verschillende muzikale projecten in Best en in de regio. Vaak samen met toneelstichting Ons Eygen Landt. Hij maakte muziek o.a. voor ‘Zestien Daogen Aorzel’ (1994-1995), ‘Midzomernachtconcert’ met de folkgroep Emigrants Daughter (2004) en een Kerstconcert in Het Tejaterke in 2011. Vanaf 2013 treed hij regelmatig met Olga van der Pennen in de diverse programma’s op.
Trio Estro
Het trio werd in 2015 opgericht in de klas van Professor Elena Semishina van het Rimski-Korsakov Conservatorium in Sint Petersburg. Het trio bestaat uit studenten van het conservatorium die op diverse internationale concoursen prijzen hebben gewonnen. Tijdens het International Conservatory Week Festival 2016, een festival van het Rimski-Korsakov Conservatorium met deelnemers uit 15 landen, nam het trio deel aan de masterclasses van Christoph Stradner, de leider van het vermaarde Altenberg Trio uit Oostenrijk. In Januari 2017 heeft het trio de 2e prijs gewonnen op het Savshinski Internationaal Muziek Concours in Sint Petersburg. Op het repertoire van dit ensemble staan o.a. trio’s van Beethoven, Shostakovich, Smetana, Piazzola en Rachmaninov. De musici van het trio studeren allen op het Rimski-Korsakov Conservatorium in Sint Petersburg en hebben zich reeds onderscheiden op diverse nationale en internationale muziekconcoursen en kunstfestivals:
- Ilvina Gabrielan, viool, geb. 1995, 4e jaars student (2017)
- Bogdan Vlasov, cello, geb. 1994, 3e jaars student (2017)
- Arina Arushanian, piano, geb. 1996, 2e jaars student (2017)
Zaltbommels kamerkoor
Het Zaltbommels Kamerkoor werd onder de naam Bommelerwaards Kamerkoor in 1962 opgericht. In 2012 heeft het koor haar 50-jarig jubileum gevierd met een feestelijk concert, gewijd aan grote vocale werken van Franz Liszt (1811-1886). Vanaf de oprichting van het koor was het de insteek om op een hoog niveau te musiceren. In 1972 sloot het koor zich aan bij de Maatschappij tot Bevordering der Toonkunst en veranderde de naam in Toonkunstkoor Gelders Rivierengebied. In 2005 ging het koor verder als Zaltbommels Kamerkoor. Inmiddels is een uitgebreid repertoire opgebouwd. Het betreft vooral a capella muziek. Onder leiding van Jan Opschoor, dirigent sinds begin 2010, ligt het accent op de barok/ romantiek. Al enige malen concerteerde het Zaltbommels Kamerkoor tijdens de Muzikale Oktober Best, met programma’s rond Franz Liszt (2011) en Benjamin Britten (2013). Jean Sibelius en Sergei Rachmaninov.
Opvallende producties waren:
- Memento Vivi: Purcell Funeral Anthems, Requiem Puccini (2010)
- Mythe: Engelse Madrigalen (2010)
- Buxtehude Weihnacht Kantaten (2008)
- Engelse Madrigalen (2008)
- Motetten o.a. Franz Liszt Die Seligpreisungen (2007)
- Passiekantaten, Félix Mendelssohn (2006)
- Oratorio de Noël, Camille Saint-Saëns (2005)
- Verleih uns Frieden, Félix Mendelssohn-Bartholdy) (2004)
- Die Sieben Worte, César Franck (2003)
- Hymnen, Félix Mendelssohn-Bartholdy (2002)
(www.zaltbommelskamerkoor.nl)
Overige talenten
Lana van Dayk
Lana van Dayk-van de Wouw, is geboren in 1975 in het mooie Estland, in de regio Tartu, een omgeving met prachtige huisjes en natuur. In haar jeugd genoot ze van de grote schoonheid en de enorme uitstraling van het Estlandse leven. Lana is Estland nooit vergeten en ze is er in 2016 weer teruggekeerd, om haar jeugd nog even over te doen. Ze heeft er ook Inspiratie opgedaan en ze is enthousiast gaan schilderen na haar studie in Eindhoven. Ze schildert over zeer uiteenlopende thema’s, variërend van landschappen, mensen, dieren, bloemen, korenvelden en bossen, tot haar eigen familie. Alles wat haar boeit, legt ze met zeer veel passie en gevoel vast op het doek.
Olga de Kort
De musicologe Olga de Kort-Koulikova werd geboren in Istra, regio Moskou. Ze studeerde piano en cultuurwetenschap in Rusland, journalistiek in Frankrijk, orgel aan het Utrechts conservatorium (docent Reitze Smits) en muziekwetenschap aan de Universiteit Utrecht.
Tussen 2004 en 2011 werkte zij als organiste van de Sint Paulusabdij (Oosterhout), koordirigente in de Willibrorduskerk (Teteringen) en organiste van de St.Bavokerk (Raamsdonk). Olga de Kort is eigenaar van het muziekbureau {aKKOlade en werkt als freelance musicus en muziekjournaliste. Olga geeft lezingen, cursussen muziekgeschiedenis, verzorgt concertinleidingen, schrijft een boek over Russische muziek en musici in Nederlanden en
beheert de website Russische muziek in Nederland. Ze is o.a. gespecialiseerd in Russische muziek en cultuur, pianomuziek en muziekeducatie. Als muziekjournaliste schrijft ze voor De Klank, Piano Bulletin, Kunstzone, Preludium, ZingMagazine, Luister, Pianist, Timbres, Het Orgel. Zij heeft vele musici geïnterviewd en er staan diverse interessante artikelen op haar naam. Op haar website www.olgadekort.com, zijn de publicaties en blog van Olga de Kort te vinden. Zie ook http://russischemuziekinnederland.wordpress.com.
Sandra Geller
Sandra Geller is afgestudeerd aan de Universiteit van Moskou, met als specialisatie Russische taal- en letterkunde. Na haar studie volgde zij de opleiding Dramaturgie bij de Bond van Russische Schrijvers. Als journaliste was zij werkzaam bij de redactie van het literaire tijdschrift De Jeugd en schreef als freelance correspondente voor het APN (vertaald: Pers Nieuwsagentschap). Sinds 1978 woont zij in Nederland. Zij doceerde als gastdocent aan universiteiten en hogescholen in Nederland en België, zoals Fontys Hogescholen, de Hogeschool van Arnhem en Nijmegen (HAN), Universiteit van Leuven en aan verschillende Volksuniversiteiten. In opdracht van de Nederlandse omroepen KRO en TROS schreef zij hoorspelen, waaronder: De Mens is een Raadsel, over het leven van Fjodor Dostojevski; Stravinsky, over deze componist; De Bekentenis, over de schrijvers Guy de Maupassant en Isaak Babel en De Tsaar van de Opera, over de carrière van de Russische zanger Fjodor Shaljapin. Daarnaast schreef zij literaire essays voor de tijdschriften Toneel – Theatraal, Harlekijn en Literair Paspoort. Zij werkte samen met vooraanstaande Nederlandse vertalers, zoals Charles B. Timmer, Willem G. Weststijn en anderen. Geller schreef Engelstalige libretto’s voor een tweetal opera’s.De eerste is gebaseerd op een Bijbels verhaal The Daughters of Lot en de tweede op een Griekse mythe Narcissus. Op basis van deze werken werd zij in 2001 als lid aangenomen door The Authors Society in de UK. Als libretto-tekstschrijver werkte zij samen met de componist Michael L. Geller aan de uitvoeringen in Nederland van de kameropera The Daughters of Lot; het theatersprookje Mishka, het theaterconcert Requiem voor een Dichter alias De Russische Ziel en een Kamermuziektheater Beeld, Mystiek & Muziek. Sandra schreef de tekst van de theaterproducties: Colombina, Kreten van de oude Goya en Dante en Beatrice. Daarnaast verzorgt zij de inleidende lezingen bij de klassiekers voor filmhuizen en filmfestivals.
Susanne Gondrie-Belt
Susanne is geboren in Heerlen. Sinds 1977 woont zij met haar gezin in Best. In het dagelijks leven is zij juriste. Zij heeft een eigen adviesbureau. Al heel jong leerde zij lezen en dat is haar passie geworden in de brede zin van het woord: teksten, taal, schrijven, lezen. Sinds 1984 schrijft zij zelf; ze heeft bij diverse landelijke wedstrijden prijzen gewonnen. Vanaf 1990 verschijnt er ieder jaar een kerstverhaal van haar hand in het Kerstnummer van Groeiend Best. In 2014 zijn deze verzameld en in boekvorm verschenen. Dankzij de liefde van haar vader voor muziek heeft Susanne ook op jonge leeftijd kennis gemaakt met muziek. Toen Olga en Susanne jaren geleden kennis maakten, leidde deze combinatie al snel tot een enthousiaste samenwerking. Bij concerten voor Kerstmis, Moederdag, de bevrijding en bij Muzikale Oktober Best. Geen wonder natuurlijk, zij delen allebei hun grote liefde voor muziek en teksten. En de samenwerking blijft doorgaan.
Olga van der Pennen
Program manager MOB
Olga van der Pennen
Program manager MOB
Olga was born in Leningrad, the present-day St. Petersburg. She started taking piano-lessons at the age of 5 and from the age of 9 she was taught composition. After her education at the Rimski Korzakov Lyceum she was admitted to the Rimski Korzakov Conservatory of St. Petersburg, where she studied composition, musicology and music pedagogy with professor Sergei Slonimsky as her tutor.
Olga writes various kinds of music such as children’s ballet and chamber music, and also pop/rock music. In December 1989 Olga settled in Best in Brabant. She has initiated and organized the local concerts “juniors for seniors” in which young musicians offer special performances to older people. In 2009 Olga established the foundation MOB, Musical October Best, aiming to organize an international music festival every two years. The festival’s climax is always the Liberation Concert on October 24.
Since 2010 Olga has become a member of the Rotary Club Best-Oirschot. Olga is also a member of Rotary ICC The Netherlands-Russia and organizes benefit performances for Rotary International. For the efforts she put in for this purpose she received the Paul Harris Fellowship decoration in 2019. Olga’s musical contributions to the community of Best were highly appreciated and in 2019 she was also rewarded with the membership of our national Order of Oranje Nassau.
On her CD ‘So far away and so near’ we can listen to her own compositions, based on the poems of Russian poets; Olga sings and accompanies herself on the piano. On the occasion of the 70th commemoration day of the Liberation of Best Olga has offered her composition for violin and piano ‘Always with me’ as a musical present to the community of Best. ‘Always with me’ is also the name of her bilingual – Dutch-Russian- album with about ten music pieces composed by Olga. Olga contributed to various movie-, concert- and theatre productions, for which she wrote the music and sang to her own piano accompaniment. In March 2021 Olga provided the piano accompaniment to the ceremony and presentation of the Young Captain Reward 2020, which took place by livestreaming from the Museum de Hermitage in Amsterdam. In 2021 Olga appeared in the Music Theatre in Eindhoven in a performance together with Odillia Carmen Chirica. Their program was called My Talisman and the music consisted exclusively of Olga’s own compositions.
“When I am composing a piece of music I always address my audience. I often tell a personal story, sharing my deepest emotions and dreams, for my motto remains: from heart to heart”.